跳转到内容

猫和金丝雀 (1927年电影)

这是一篇优良条目，点击此处获取更多信息。
本页使用了标题或全文手工转换
维基百科，自由的百科全书
猫和金丝雀
The Cat and the Canary
电影海报
基本资料
导演保罗·莱尼
监制保罗·科纳
编剧艾尔弗雷德·A·科恩
字幕：
沃尔特·安东尼
故事艾尔弗雷德·A·科恩
罗伯特·F·希尔
（改编剧本）
原著根据约翰·威拉德的同名剧作改编
主演劳拉·拉普兰特
福里斯特·斯坦利
克莱顿·黑尔
弗洛拉·芬奇
配乐雨果·里森菲尔德
摄影吉尔伯特·沃伦顿
剪辑马丁·科恩
制片商环球影业
片长82分钟
产地美国
语言无声电影/英语插卡字幕
上映及发行
上映日期1927年9月9日
发行商环球影业
《猫和金丝雀》

《猫和金丝雀》（英语：The Cat and the Canary）是1927年的美国无声恐怖片，根据约翰·威拉德1922年的同名黑色幽默舞台剧改编，德国表现主义电影人保罗·莱尼执导，主要演员包括饰演安娜贝勒·韦斯特的劳拉·拉普兰特，出演查尔斯·“查理”·怀尔德的福里斯特·斯坦利，以及扮演保罗·琼斯的克莱顿·黑尔。影片讲述安娜贝勒、查理和保罗的叔叔赛勒斯·韦斯特去世，遗嘱在20年后公布。安娜贝勒成为财产继承人，当晚她和家人在叔叔阴森的豪宅过夜，但却一直遭到神秘人缠扰。与此同时，附近精神病院逃出绰号“猫”的病人并藏身韦斯特大宅。

20世纪20年代，许多百老汇舞台剧改编成电影，本片便是其一。保罗·莱尼以善于将表现主义风格和幽默结合著称，影评人认为他在这方面独树一帜，电影版《猫和金丝雀》便是其中代表。影片大获成功，对20世纪30至50年代流行的“阴沉老宅”类型电影影响深远。《猫和金丝雀》是环球影业早期恐怖片的代表作，被誉为“环球恐怖流派的基石”[1]。威拉德的原作之后还五次搬上银幕，其中1939年版颇受好评，由喜剧演员鲍勃·霍普和宝莲·高黛主演。

剧情

[编辑]

百万富翁赛勒斯·韦斯特（Cyrus West）的豪宅能够俯瞰哈德逊河，但就在这逐渐衰败的阴沉宅邸中，韦斯特的生命即将终结。看着身边贪婪的家人，仿佛“围住金丝雀的猫”，韦斯特陷入疯狂，下令将最后的遗嘱锁入保险柜，去世20年后才能公布。20年过去后，韦斯特的律师罗杰·克罗斯比（Roger Crosby，塔利·马绍尔饰）发现保险柜内莫名出现第二份遗嘱，只有在第一份遗嘱的条件未能达成时才能打开。负责看守韦斯特大宅的管家普莱森特夫人（Mammy Pleasant，玛莎·马托克斯饰）认为第二份遗嘱是老主人的鬼魂作祟，克罗斯比虽然也很惊讶，但觉得闹鬼的说法纯属无稽之谈。

安娜贝勒·韦斯特夜里遭神秘人缠扰

天色已晚，韦斯特的亲属陆续来到大宅，其中包括老主人的侄子哈里·布莱斯（Harry Blythe，亚瑟·埃德蒙·卡鲁）、查尔斯·“查理”·怀尔德（Charles "Charlie" Wilder）、保罗·琼斯（Paul Jones）、侄女安娜贝勒·韦斯特（Annabelle West）、妹妹苏珊·希尔斯比（Susan Sillsby，弗洛拉·芬奇饰）和外甥女塞西莉·杨（Cecily Young，格特鲁德·阿斯特饰）。根据遗嘱，财产由关系最远但依然姓韦斯特的亲人继承，即侄女安娜贝勒，但遗嘱中也规定，继承人必须经艾拉·拉扎尔（Ira Lazar，露西恩·利特菲尔德饰）检查精神正常，否则财产就改由第二份遗嘱中规定的人选继承，这些财产包括赛勒斯多年以前藏起来的韦斯特钻石。安娜贝勒这时已经明白，她现在如同20年前的叔叔那样，像关进笼子的金丝雀，一群猫在周围虎视眈眈。

一家人准备吃晚饭，门卫（乔治·西格曼饰）这时走进来告诉大家精神病院有病人逃出，此人自以为是猫，杀人后还会像猫杀害金丝雀一样假惺惺地流泪。与此同时，克罗斯比担心家族中会有人企图伤害安娜贝勒，决定把遗嘱中第二继承人的身份告诉她。但就在他说出此人姓名前，书架上冒出指甲很长而且毛茸茸的手臂把克罗斯比抓进去，安娜贝勒惊恐之下告诉众人，但大家马上就认为她已经精神不正常。

独自呆在房间的安娜贝勒发现纸条，上面写着家族财宝的位置，称那些钻石已制成精美项链。她遵照纸条指示很快发现壁炉上方的隐藏空间，然后戴上项链开始歇息，但辗转反侧难以入眠。好不容易入睡后，此前出现过的神秘怪手从墙上伸出，取下她脖子上的项链。安娜贝勒惊惧至极，但其他人还是认为她在发疯。哈里和安娜贝勒在房内仔细搜寻，发现墙上的秘密通道，还找到克罗斯比的尸体。普莱森特夫人前去打电话报警，哈里去找门卫，歇斯底里的苏珊匆忙逃出豪宅，搭送奶工（乔·墨菲饰）的便车离去。保罗和安娜贝勒返回后者的房间寻找此前装有纸条的信封，但却发现克罗斯比的尸体不翼而飞。身后的秘密通道打开，保罗陷入其中，不久就被自认是“猫”的疯子打晕，但后来还是及时苏醒并救下安娜贝勒。警察赶到并逮捕“猫”，原来他是查理·怀尔德乔装改扮，门卫也是他的同谋。怀尔德就是第二份遗嘱指定的继承人，想把安娜贝勒逼疯以便继承财产。

演员

[编辑]
  • 劳拉·拉普兰特饰安娜贝勒·韦斯特
  • 克莱顿·黑尔（Creighton Hale）饰保罗·琼斯
  • 福里斯特·斯坦利（Forrest Stanley）饰查尔斯·“查理”·怀尔德
  • 塔利·马绍尔（Tully Marshall）饰罗杰·克罗斯比
  • 格特鲁德·阿斯特（Gertrude Astor）饰塞西莉
  • 弗洛拉·芬奇饰苏珊
  • 亚瑟·埃德蒙·卡鲁（Arthur Edmund Carewe）饰哈里
  • 玛莎·马托克斯（Martha Mattox）饰管家普莱森特夫人
  • 乔治·西格曼（George Siegmann）饰门卫
  • 露西恩·利特菲尔德（Lucien Littlefield）饰艾拉·拉扎尔医生
  • 哈尔·克雷格（Hal Craig）饰警察
  • 比利·恩格尔（Billy Engle）饰出租车司机
  • 乔·墨菲（Joe Murphy）饰送奶工

制作

[编辑]

《猫和金丝雀》属20世纪早期德国表现主义作品。美术史学家琼·温斯坦（Joan Weinstein）认为，表现主义包含桥社、青骑士、立体主义、未来主义和抽象美术风格，要将上述风格联系起来，最关键的要素就是注重表达内在感受，而非讲究自然的逼真程度[2]。电影史学家理查德·彼得森（Richard Peterson）指出，“除心理恐怖情节外，通过灯光、置景和镜头角度表现异常情绪也是德国电影赖以成名的重要原因”，这类电影摄制技巧灵感均源自表现主义主题。德国表现主义电影对后世影响深远，代表作包括罗伯特·威恩的《卡里加里博士的小屋》（1920年），以及保罗·莱尼的《蜡人馆》（Das Wachsfigurenkabinett，1925年）。[3]

环球影业总裁卡尔·拉姆勒生于德国，对《蜡人馆》非常赞赏，特别是片中摆脱表现主义烙印，将轻松搞怪和幽默同怪诞场景结合的艺术风格[3]。与此同时，美国的D·W·格里菲斯拍出《恐怖之夜》（One Exciting Night，1922年），开创哥特式恐怖片潮流，拉姆勒也想从中分一杯羹；随后面世的同类电影包括阿尔弗雷德·格林（Alfred E. Green）执导，但如今已经佚失的《猎魔人》（The Ghost Breaker，1922年）、弗兰克·塔特尔（Frank Tuttle）的《稻草人》（Puritan Passions，1923年），罗兰·韦斯特（Roland West）的《巨魔》（The Monster，1925年）和《蝙蝠》（The Bat，1926年），以及阿尔弗雷德·桑特尔（Alfred Santell）的《大猩猩》（The Gorilla，1927年）。这些电影都是改编百老汇舞台剧的恐怖喜剧片，上映后大获成功。[4][5]

拉姆勒打算把约翰·威拉德（John Willard）的热门剧作《猫和金丝雀》改编成电影，该剧讲述一家人想要把继承人逼疯，进而取得她继承的遗产。面对拉姆勒的提议，威拉德起初十分犹豫，电影史学家道格拉斯·布罗德（Douglas Brode）指出，这主要是因为巧妙的结局是该剧重要卖点，改编成电影等于向全世界剧透，剧作此后很可能就无法继续热卖。不过，威拉德最终同意要求，艾尔弗雷德·A·科恩（Alfred A. Cohn）和罗伯特·F·希尔（Robert F. Hill）把原作改编成电影剧本。[6]

演员

[编辑]

参演《猫和金丝雀》的劳拉·拉普兰特、克莱顿·黑尔和福里斯特·斯坦利都是老牌默片明星。拉普兰特此前已出演50余部电影[7]，电影史学家加里·唐·罗兹（Gary Don Rhodes）称，她在本片中的角色属于恐怖或悬念片中典型的女人形象：“恐怖片中的女人……是猎物，是被捕食的对象。她什么都不用干，问题不过是‘她会遭遇什么？’”罗兹还称：“年轻貌美的女主角不过代表更大的奖励，最后要么落入恶魔之手，要么落入青年男英雄之手。”[8]拍完《猫和金丝雀》后，拉普兰特继续与环球影业合作，但之后也与众多无声电影明星一样沦为“有声电影的牺牲品”[9]。她在好莱坞星光大道上有一颗星星，后于1996年因阿兹海默症辞世[10]。

电影主要演员，从左至右分别是：弗洛拉·芬奇、格特鲁德·阿斯特、克莱顿·黑尔、福里斯特·斯坦利、劳拉·拉普兰特和亚瑟·埃德蒙·卡鲁

爱尔兰男演员克莱顿·黑尔获选出演男主角，安娜贝勒的表兄保罗·琼斯。黑尔此前已出演六十余部无声片[11]，其中名作包括1914年的系列电影《伊莲的故事》（The Exploits of Elaine），D·W·格里菲斯执导的《一路向东》（Way Down East，1920年）和《暴风雨中的孤儿》（Orphans of the Storm，1921年）[12]。他在《猫和金丝雀》的主要作用是提供笑料。影评人约翰·霍华德·里德（John Howard Reid）称：“他总是那么倒运，要么呆在床底下，面临时刻被人发现并产生误会的不利境地，要么就有大堆书籍偏偏在他身边掉落，让他疲于奔命，再不然就是床上有巨大的弹簧，叫他不得安生。”[13]进入有声片时代后，黑尔的演艺事业同样深陷泥潭，出演的大部分角色都是无名小卒[14]。

福里斯特·斯坦利诠释剧中反派查尔斯·怀尔德，此前他主演的电影包括《披花骑士》（When Knighthood Was in Flower，1922年）、《巴武》（Bavu，1923年）、《穿过黑暗》（Through the Dark，1924年）和《法之阴影》（Shadow of the Law，1926年）。出演《猫和金丝雀》后，斯坦利的大部分角色都是配角，作品包括《画舫璇宫》（Show Boat，1936年）、《活死人的诅咒》（Curse of the Undead，1959年），以及电视剧《希区柯克剧场》（Alfred Hitchcock Presents）、《57工作室》（Studio 57）和《荒野大镖客》。[15]

电影史学家对片中配角演员看法不一，托马斯·沙茨（Thomas Schatz）认为这不过是帮“二流”演员[16]，但里德觉得他们非常优秀[13]。塔利·马绍尔饰演多疑的律师罗杰·克罗斯比，玛莎·马托克斯诠释外表凶恶、为人十分迷信的女管家普莱森特夫人，格特鲁德·阿斯特和弗洛拉·芬奇分别扮演亲戚塞西莉·杨和苏珊·希尔斯比[13]。露西恩·利特菲尔德出演精神有些失常的精神科医生艾拉·拉扎尔，与《卡里加里博士的小屋》中维尔纳·克劳斯（Werner Krauss）饰演的卡里加里博士异曲同工[1]。

导演

[编辑]

正如环球影业预期的那样，导演保罗·莱尼将威拉德的舞台剧改编成适合美国观众的表现主义电影。对此电影史学家伯纳德·迪克（Bernard F. Dick）指出，莱尼在片中削减德国表现主义电影惯常采用的艺术风格，如怪异的明暗对比、不对称的置景、大量的风格化装饰等，改用更合乎美国电影实践的表现形式。[17]珍·德鲁戈斯（Jenn Dlugos）称，20世纪20年代许多舞台剧改编的电影看上去就像直接在大银幕上播放舞台剧，对电影环境重视不足，随处可见舞台剧中惯常的夸张表演，但本片却是例外[18]。理查德·舍布（Richard Scheib）称赞莱尼的执导风格令电影档次提升，不再沦为电影版舞台剧，视觉动感令人惊艳[19]。

莱尼借鉴《卡里加里博士的小屋》等德国表现主义电影常见的镜头效果为本片营造气氛，电影以手抹去蜘蛛网开场，显示片名和主要演员，然后是“戏剧化的阴影、类似预兆的叠影、悬念十足而难以捉摸的场景，如镜头滑过走廊，旁边可见滚滚波动的窗帘”[3]。电影史学家简-克里斯托弗·霍拉克（Jan-Christopher Horak）指出，电影开头淡入淡出的过渡转场从豪宅外景开始，从奇形怪状的塔楼转至看上去特别大的药瓶，与亲人离去的镜头一起营造双重监狱影像，坐着的老人虽然还活着，但却显得矮小无助，和他的遗嘱一起孤伶伶地位于镜头一角[20]。莱尼和演员合作，使用灯光和镜头角度营造气氛。据摄影师吉尔伯特·沃伦顿（Gilbert Warrenton）回忆，导演甚至用锣惊吓演员，称“他打响那玩意儿的效果跟救世军打鼓有得一拼”[21]。

虽然片中包含恐怖元素，但在电影史学家丹尼斯·怀特（Dennis L. White）看来，影片整体结构并不以恐怖为目的。一些桥段或许会让人感到恐惧，部分角色可能会有戏剧化的可怕遭遇，但片中对此都有传统上能够理解的线索与合理解释，或者至少从事后看来还算合理的解释，这样的情节安排对整部电影至关重要，所以电影人必须优先考虑。[22]

除导演外，莱尼还是画家和布景师。本片的内景就是莱尼设计，查尔斯·D·霍尔（Charles D. Hall）制作，霍尔后来还成为1931年电影《德古拉》（Dracula）和《科学怪人》的布置师。[23]莱尼力图避免通过视觉镜头传达现实感，反映人物情绪。在他看来，镜头捕捉的现实并不那么真实，情节内包含的真相才更深刻、有效，比观众日常所见更能打动人。[3]此后他的导演作品包括陈查理电影《中国鹦鹉》（The Chinese Parrot，1927年）、《笑面人》（The Man Who Laughs，1928年）和《最后通牒》（The Last Warning，1929年），直至1929年因败血症去世[24]。

评价和影响

[编辑]
着重体现电影各要素的海报，特别是“猫和金丝雀”，以及神秘而危险的手

1927年9月9日，《猫和金丝雀》在纽约殖民剧院（Colony Theatre）首映并获得“票房成功”[13][25][20]。《综艺》杂志指出，“保罗·莱尼对悬念的巧妙把控……令环球影业版《猫和金丝雀》与众不同，片中采用许多他赖以成名的新颖设定和构想……除了有点太长以外……本片已经远远超出平均水准，足以让观众满意”[26]。《纽约时报》声称，其他导演都该好好看看本片，学一学怎么把故事讲好，莱尼先生对此表现得无比从容，就像男人思考时拨动胡须一样自然[27]。另一方面，正如电影史学家伯纳德·迪克（Bernard F. Dick）指出的那样，《卡里加里博士的小屋》的拥趸、德国表现主义最忠实的支持者……自然会认为莱尼已经破坏表现主义的常规。对此迪克认为，莱尼不过是减轻表现主义主题的痕迹以便进入美国市场，无须掀起可能失控的电影运动。[17]

现代评论主要关注本片对后世的影响。迈克尔·阿特金森（Michael Atkinson）在《乡村之声》（The Village Voice）发文，称赞莱尼手法熟练，表现大气，全片影响深远，堪称叙事悬念的形意符号[28]。克里斯·达希尔（Chris Dashiell）认为电影所有情节都太显夸张，不够含蓄，吓人的地方也没多可怕，观众很快就失去追根究底的兴趣。不过他也承认本片对恐怖片影响深远，即便希区柯克也受到显著影响。[29]

托尼·雷恩斯（Tony Rayns）认为《猫和金丝雀》堪称“鬼屋电影”权威之作，导演非常明智地以喜剧手法占主导，同时又利用四处徘徊、类似茂瑙风格的镜头偶尔营造战栗感，产生极其强烈的娱乐效果[30]。约翰·卡尔霍恩（John Calhoun）指出，导演以不可思议的高超技巧，在陈腐的常规剧情里融入那个时代的闹剧元素，机关和镜头切换明快，时机精准，看上去仿佛一流的摔门闹剧，同时又充分保留恐怖元素，可谓化腐蚀为神奇，让《猫和金丝雀》成为对后世影响深远的经典之作[31]。

《猫和金丝雀》虽然不是历史上第一部鬼屋类型片，但却为“阴沉老宅”（old dark house）类型电影立下标杆[16]。英格兰导演詹姆斯·惠尔1932年的电影《古屋失魂》（The Old Dark House）受到本片显著影响，“阴沉老宅”一词便由此而来[1]，这类电影的情节大多涉及蒙面凶手在老式豪宅杀害被害人[32]，片尾会解释片中所有超自然现象，通常都是犯罪分子所为。此类电影中受《猫和金丝雀》影响的包括《最后通牒》、《猛鬼屋》（1959年），以及阿伯特与科斯特洛（Abbott and Costello）和劳莱与哈台系列怪物电影。[32][33]。2001年，美国电影学会评选AFI百年百大惊悚电影，《猫和金丝雀》获提名[34]。

其他电影版本

[编辑]

1927年的版本上映后，《猫和金丝雀》还曾五次搬上大银幕。首先是鲁珀特·朱利安（Rupert Julian）的《胡宇妖风》（The Cat Creeps），以及乔治·梅尔福德（George Melford）和恩里克·托瓦尔·阿瓦洛斯（Enrique Tovar Ávalos）共同执导的《死者遗嘱》（La Voluntad del muerto）。两部电影都是环球影业制作的有声片，于1930年发行[3]，但影响远远不及1927年版，其中《胡宇妖风》已经佚失[23]:74。

《猫和金丝雀》的剧情已为观众熟知，电影史学家道格拉斯·布罗德（Douglas Brode）对此表示，看起来剧作从此只会锁在抽屉里[6]。然而事实证明，埃利奥特·纽金特（Elliott Nugent）的1939年版《猫与金丝雀》依然大受欢迎[35][36]。纽金特完全将电影拍成喜剧[6]，该片由派拉蒙影业制作，喜剧演员鲍勃·霍普扮演主角沃利·坎贝尔（Wally Campbell），该角色源自克莱顿·黑尔诠释的保罗·琼斯。评论认为，霍普的演出比黑尔更出色，笑料更多，情节也更引人入胜[13]。

另外两部改编电影分别是1961年扬·莫兰德（Jan Molander）导演的瑞典同名电视电影，以及1978年拉德利·梅茨格（Radley Metzger）执导的英国同名电影。1978年版的制片人理查德·戈登（Richard Gordon）表示，制作该片主要是因为《猫和金丝雀》自鲍勃·霍普主演的版本后就没有搬上大银幕，而且没有拍过彩色片。在他看来，这样的知名题材有必要在英格兰摄制。[37]

参考资料

[编辑]
  1. ^ 1.0 1.1 1.2 Clarens, Carlos. An Illustrated History of Horror and Science-Fiction Films: The Classic Era, 1895–1967. New York: Da Capo Press. 1997: 56–57. ISBN 0-306-80800-5. 
  2. ^ Weinstein, Joan. The End of Expressionism: Art and the November Revolution in Germany, 1918–1919. Chicago: University of Chicago Press. 1990: 3. ISBN 0-226-89059-7. 
  3. ^ 3.0 3.1 3.2 3.3 3.4 * Richard Peterson. The Cat and the Canary (DVD). Image Entertainment. liner notes. 2005. 
  4. ^ Neale, Steve. Genre and Hollywood. London: Routledge. 2000: 95. ISBN 0-415-02606-7. 
  5. ^ Conrich, Ian. Before Sound: Universal, Silent Cinema, and the Last of the Horror Spectaculars. Stephen Price (编). The Horror Film. New Brunswick, N.J.: Rutgers University Press. 2004: 47. ISBN 0-8135-3363-5. 
  6. ^ 6.0 6.1 6.2 Brode, Douglas. Edge of Your Seat: The 100 Greatest Movie Thrillers. New York: Citadel Press. 2003: 32. ISBN 0-8065-2382-4. 
  7. ^ Shackleton, Kay. Laura La Plante - Silent Filmography. Silent Hollywood.com. The Silent Film Database. [2020-08-01]. （原始内容存档于2018-11-24）. 
  8. ^ Rhodes, Gary Don. White Zombie. Anatomy of a Horror Film. Jefferson, North Carolina: McFarland. 2001: 19 [2020-08-01]. ISBN 978-1-4766-0491-6. （原始内容存档于2021-04-18）. 
  9. ^ Wollstein, Hans J. Laura La Plante biography. AllMovie. [2020-08-01]. （原始内容存档于2019-03-26）. 
  10. ^ Robert McG. Thomas, Jr. Laura La Plante Dies at 92; Archetypal Damsel in Distress. The New York Times. 1996-10-17: B14 [2020-08-01]. （原始内容存档于2019-06-23）. 
  11. ^ Shackleton, Kay. Creighton Hale - Silent Filmography. Silent Hollywood.com. The Silent Film Database. [2020-08-01]. （原始内容存档于2020-01-11）. 
  12. ^ Erickson, Hal. Creighton Hale biography. AllMovie. Netaktion. [2020-08-01]. （原始内容存档于2019-04-30）. 
  13. ^ 13.0 13.1 13.2 13.3 13.4 Reid, John Howard. These Movies Won No Hollywood Awards. Morrisville, North Carolina: Lulu Press. 2005: 39. ISBN 1-4116-5846-9. 
  14. ^ Curran, Joseph M. Hibernian Green on the Silver Screen: The Irish and American Movies. Westport, Conn: Greenwood Press. 1989: 27. ISBN 0-313-26491-0. 
  15. ^ Wollstein, Hans J. Forrest Stanley biography. [2020-08-01]. （原始内容存档于2019-10-31）. 
  16. ^ 16.0 16.1 Schatz, Thomas. The Genius of the System: Hollywood Filmmaking in the Studio Era. New York: Owl Books. 1996: 88–89. ISBN 0-8050-4666-6. 
  17. ^ 17.0 17.1 Dick, Bernard F. City of Dreams: The Making and Remaking of Universal Pictures. Lexington: University Press of Kentucky. 1997: 56. ISBN 0-8131-2016-0. 
  18. ^ Dlugos, Jenn. The Cat and the Canary (1927) Review. Classic-Horror. 2005-10-12 [2020-08-01]. （原始内容存档于2018-12-15）. 
  19. ^ Scheib, Richard. The Cat and the Canary (1927). Science Fiction, Horror and Fantasy Film Review. [2018-02-01]. （原始内容存档于2018-02-01）. 
  20. ^ 20.0 20.1 Horak, Jan-Christopher. Sauerkraut and Sausages with a Little Goulash: Germans in Hollywood, 1927. Film History. 2005, (17): 241. 
  21. ^ Brownlow, Kevin. Annus Mirabilis: The Film in 1927. Film History (Indiana University Press). 2005, 17 (2/3): 173. ISSN 0892-2160. JSTOR 3815588. 
  22. ^ White, Dennis L. The Poetics of Horror: More than Meets the Eye. Cinema Journal (University of Texas Press on behalf of the Society for Cinema & Media Studies). Spring 1971, 10 (2): 5. JSTOR 1225234. doi:10.2307/1225234. 
  23. ^ 23.0 23.1 Soister, John T. Up from the Vault: Rare Thrillers of the 1920s and 1930s. Jefferson, N.C.: McFarland. 2004: 69. ISBN 0-7864-1745-5. 
  24. ^ Petrie, Graham. Hollywood Destinies: European Directors in America, 1922–1931. Detroit: Wayne State University Press. 2002: 186–189. ISBN 0-8143-2958-6. 
  25. ^ Projection Jottings. The New York Times. 1927-05-15: X5. 
  26. ^ Variety review of The Cat and the Canary, quoted in Kinnard, Roy. Horror in Silent Films: A Filmography, 1896–1929. Jefferson, N.C.: McFarland. 1995: 200. ISBN 0-7864-0751-4. 
  27. ^ Hall, Mourdant. Mr. Leni's Clever Film; 'Cat and Canary' an Exception to the Rule in Mystery Pictures. The New York Times. 1927-09-18: X5 [2020-08-01]. （原始内容存档于2021-04-18）. 需付费查阅
  28. ^ Atkinson, Michael. review of The Cat and the Canary DVD. The Village Voice (New York). 2005-03-03. （原始内容存档于2007-11-07）. 
  29. ^ Dashiell, Chris. THE CAT AND THE CANARY (Paul Leni, 1927).. CineScene.com. （原始内容存档于2018-12-15）. 
  30. ^ Rayns, Tony. Tom Milne , 编. The Time Out Film Guide Second. London: Penguin Books. 1991: 106. ISBN 0-14-014592-3. 
  31. ^ Calhoun, John. Jack Sullivan , 编. The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural. New York: Viking. 1986: 73. ISBN 0-670-80902-0. 
  32. ^ 32.0 32.1 Miller, Jeffrey S. Horror Spoofs of Abbott and Costello: A Critical Assessment of the Comedy Team's Monster Films. Jefferson, N.C.: McFarland. 2004: 2–3. ISBN 0-7864-1922-9. 
  33. ^ Maddrey, Joseph. Nightmares in Red, White, and Blue: The Evolution of the American Horror Film. Jefferson, N.C.: McFarland. 2004: 40. ISBN 0-7864-1860-5. 
  34. ^ AFI's 100 Years...100 Thrills Nominees (PDF). American Film Institute. [2017-07-13]. （原始内容 (PDF)存档于2017-07-13）. 
  35. ^ McCaffrey, Douglas W. The Road to Comedy: The Films of Bob Hope. Westport, Conn.: Greenwood Press. 2005: 28–29. ISBN 0-275-98257-2. 
  36. ^ Jones, Alan. The Rough Guide to Horror Movies. New York: Rough Guides. 2005: 77. ISBN 1-84353-521-1. 
  37. ^ Interview with Richard Gordon, in Weaver, Tom. Return of the B Science Fiction and Horror Heroes: The Mutant Melding of Two Volumes of Classic Interviews. Jefferson, N.C.: McFarland. 2000: 192. ISBN 0-7864-0755-7. 

扩展阅读

[编辑]

外部链接

[编辑]
维基共享资源上的相关多媒体资源：猫和金丝雀

检索自“https://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=猫和金丝雀_(1927年电影)&oldid=83783546”