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人工智能 (電影)

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人工智能
A.I. Artificial Intelligence
電影海報
基本資料
導演史提芬·史匹堡
監製
劇本史提芬·史匹堡
故事伊恩·屈臣（英語：Ian Watson (author)）
原著《玩了整個夏天的超級玩具》
布萊恩·阿爾迪斯（英語：Brian Aldiss）作品
主演
配樂約翰·威廉斯
攝影亞努斯·卡明斯基
剪接米高·卡恩（英語：Michael Kahn (film editor)）
製片商
片長146分鐘[1]
產地美國
語言英語
上映及發行
上映日期
  • 2001年6月27日 (2001-06-27)（紐約首映）
  • 2001年6月29日 (2001-06-29)（美國）
  • 2001年8月17日 (2001-08-17)（臺灣[2]）
發行商
預算9000萬[3]–1億美元[4]
票房2.359億美元[5]
各地片名
中國大陸人工智能
香港人工智能
臺灣A.I.人工智慧
新加坡人工智慧

《人工智能》（英語：A.I. Artificial Intelligence）是一部2001年美國科幻片，由史提芬·史匹堡執導及編劇，故事基礎是布萊恩·阿爾迪斯（英語：Brian Aldiss）的短篇小說《玩了整個夏天的超級玩具》以及伊恩·屈臣（英語：Ian Watson (author)）所撰寫的劇情大綱。本片設定在人類與機械人共存的未來，講述機械人男孩大衛（哈利·喬·奧斯蒙飾演）的故事。大衛是由擬真電子公司設計、世界上第一個懂得愛的機械人，他愛的對象是他的人類養母夢妮卡（法蘭絲·奧康娜飾演）。被迫與母親分離後，大衛踏上尋找藍仙女（英語：Fairy with Turquoise Hair）的旅程，希望讓自己變成真正的男孩。

本片最初是史丹利·寇比力克的電影計劃之一，他在1970年代至1990年代之間先後與多名編劇合作，包含原著小說的作者阿爾迪斯。寇比力克一度於1991年放棄該計劃，因為當時的特效技術無法為主角大衛創造出足夠仿真的機械電子偶（英語：Animatronics）。後來寇比力克開始與史匹堡和特效公司光影魔幻工業合作，一直到他在1999年去世為止。史匹堡在寇比力克遺孀的請求下接手這部電影，以自己的想像力來詮釋寇比力克的構想。本片耗資約1億美元，主體拍攝於2000年8月開始，絕大部分的攝影皆在攝影棚內進行。

本片於2001年6月27日在齊格菲爾德劇院（英語：Ziegfeld Theatre (1969)）首映，兩天後在美國上映。本片當時的評價趨於正面，奧斯蒙的主演表現備受好評，儘管電影風格得到褒貶不一的評價，但格局受到影評人大致認可。本片的全球票房為2.35億美元，但美國國內票房不到8000萬美元，外界認為差強人意。本片入圍奧斯卡金像獎最佳原創音樂和最佳視覺效果兩個獎項，史匹堡獲提名金球獎最佳導演。時至今日，本片在爛番茄上擁有七成六的好評率，並被數家媒體選為影史傑作。

劇情

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本片設定在未來，地球暖化導致海平面上升淹沒城市[6]，人類為了免於飢荒而實施生育控制政策，機械人（Mecha）因此成為取代真人（Orga）的重要生產力[7][8]。擬真電子公司（Cybertronics）的哈比教授製造了世界上第一個會愛人的機械人——男孩大衛，並讓公司員工亨利領養。亨利與妻子夢妮卡的親生兒子馬丁因罹患絕症而處於人工冬眠狀態[9][10][11][12]，夢妮卡原本很排斥大衛，但因為大衛的外表與個性與平凡男孩幾乎無異，夢妮卡最終仍接受了他[6]。

由於夢妮卡啟動了大衛的銘印機制[13]，大衛永遠只會愛着她[10]。大衛也以為夢妮卡會永遠地愛他，但某一天馬丁奇蹟似地甦醒並出院[6]，導致大衛失寵。之後大衛兩度闖禍，傷害了夢妮卡（偷剪頭髮）和馬丁（泳池意外）[6]，為了防止此事再次發生，亨利向夢妮卡提議將大衛送回機械人公司銷毀。夢妮卡對大衛仍有感情而反對，但為了馬丁的性命着想，只好忍痛私自將大衛帶到森林中拋棄，只剩超級玩具泰迪陪着大衛。大衛傷心欲絕，覺得母親因為自己終究不是真人男孩而離開他，於是決定去尋找故事《木偶奇遇記》裏的藍仙女（英語：Fairy with Turquoise Hair），請她將自己變成真正的男孩。

大衛才剛出發便遇到一群被獵捕的破舊機械人，被一起抓到機械人屠宰場（Flesh Fair），這裏不斷上演機械人破壞秀，滿足痛恨機械人的人類觀眾們。大衛求助於從艷都（Rouge City）逃出來的牛郎機械人舞男喬，兩人原本要一起被弄死，但現場觀眾相信大衛是真人男孩而暴動，大衛與喬便趁亂一起離開。喬答應幫助大衛尋找藍仙女，於是他們前往艷都向萬事通博士詢問情報。萬事通博士告訴兩人，藍仙女就在世界的盡頭、獅子流淚之處，也就是紐約的曼克頓。正好警察要來抓捕喬，大衛偷了一台警用直升機，和泰迪、喬一起飛往曼克頓。

在曼克頓，大衛找到了哈比教授的辦公室，並得知萬事通博士的情報被公司動了手腳，是要把大衛引來這裏。哈比教授希望能對大衛多加研究一番，但大衛看到了滿房間和自己一樣的「大衛」機械人，知道自己一點也不特別而跳海尋死，被喬救起。喬不久後被趕來的警察抓走，大衛一個人便乘着切換成潛水艇型態的直升機進入海底，發現了被海水淹沒的一座樂園，裏頭矗立着一尊藍仙女的雕像。大衛認為自己找到了，便拼命的許願讓自己變成真正的男孩。大衛在潛水艇中一直請求藍仙女，直到身體的能源用盡，海水也被冰凍起來。

時間經過了2000年，人類已經滅亡，地球被厚實的冰層覆蓋，成為一片荒蕪的冰冷世界。一群非常進化的機械人[註 1]找到在海中機能停止的大衛，從大衛身上取得寶貴的人類資訊。做為謝禮，他們將大衛開鏡並幫忙滿足大衛的心願，利用泰迪所持有的夢妮卡之髮，藉由DNA技術讓夢妮卡重生。但再生人只能存活一天，一旦再次入眠後便不會再醒來。大衛與母親單獨相處，度過了一生中最開心的一天，最後在母親的懷抱中進入夢鄉。

演員

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  • 哈利·喬·奧斯蒙飾演大衛（David）：實驗機器男孩，被設計成能愛人。
  • 法蘭絲·奧康娜飾演夢妮卡·斯溫頓（Monica Swinton）：大衛的養母，也是大衛愛的對象[6]。
  • 山姆·羅巴斯飾演亨利·斯溫頓（Henry Swinton）：大衛的養父，擬真電子公司的員工[15][10]。
  • 祖迪·羅飾演舞男喬（Gigolo Joe）：牛郎機械人，因捲入命案被通緝而逃出艷都[11]。
  • 傑克·托馬斯飾演馬汀·斯溫頓（Martin Swinton）：亨利與夢妮卡真正的兒子[15][6][11]。
  • 威廉·赫特飾演艾倫·哈比教授（Professor Allen Hobby）：擬真電子公司的重要人物，大衛的創造者[15]。
  • 班頓·基臣飾演強森強森大爺（Lord Johnson-Johnson）：機械人屠宰場的主持人[16]。
  • 傑克·安吉爾（英語：Jack Angel）聲演泰迪（Teddy）：泰迪熊，原本是馬丁的超級玩具，馬丁昏迷時大衛變成他的主人。
  • 羅賓·威廉斯聲演萬事通博士（Dr. Know）：專門回答問題的虛擬機械人。
  • 賓·京士利聲演專家（Specialist）：兩千年後的機械人，幫助大衛實現夢想。
  • 梅麗·史翠普聲演藍仙女機械人（Blue Mecha）[17]：兩千年後的機械人，以藍仙女的姿態出現在大衛面前。

梁肯、麥特·溫斯頓（英語：Matt Winston）、克拉克·格雷格、凱文·薩斯曼、湯姆·蓋洛普（英語：Tom Gallop）與尤金·奧斯蒙（Eugene Osment）[註 2]飾演擬真電子公司的員工。艾許莉·史葛（英語：Ashley Scott）飾演短暫登場的舞女珍（Gigolo Jane），葆拉·馬爾科姆森（英語：Paula Malcomson）飾演喬初登場時服務的女人派翠西（Patricia）。恩里克·克蘭東尼飾演香格里拉旅店命案的真兇，殺妻的動機是對方與喬外遇。凱瑟琳·莫里斯飾演機械人屠宰場某員工的女兒。在機械人屠宰場表演的是內閣樂團（英語：Ministry (band)）。基斯·洛克客串為喜劇演員機械人配音，它在機械人屠宰場被搞得粉身碎骨。艾瑞克·鮑爾斯費德（英語：Erik Bauersfeld）聲演園丁機械人（Gardener）。阿德里安·格蘭尼飾演載大衛和喬去艷都的年輕人。

製作團隊

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來源：[17]

製作

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發展

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寇比力克

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史丹利·寇比力克（攝於1975年）

本片的靈感來源是科幻短篇小說《玩了整個夏天的超級玩具》，作者是布萊恩·阿爾迪斯（英語：Brian Aldiss），最初發表於1969年[18]。英國導演史丹利·寇比力克在1974年結識阿爾迪斯，阿爾迪斯相當景仰寇比力克[19]，兩人在1976年7月[20]首次會面[18]。寇比力克從阿爾迪斯寄來的作品中發現這則短篇小說[19][21]，深深為之着迷[22]。1977年佐治·魯卡斯導演的《星球大戰》上映並轟動一時之後，寇比力克湧現了繼《2001太空漫遊》（1968年）之後再拍一部科幻片的念頭，提議與阿爾迪斯一起將《玩了整個夏天的超級玩具》搬上大銀幕[23]。寇比力克在合約中答應會給阿爾迪斯200萬美元的編劇報酬[24]。但是寇比力克不久後投身導演《閃靈》（1980年），導致計劃從未執行[24]。阿爾迪斯在等待期間出國旅行，結果被寇比力克以違反合約為由開除[25]。

1982年，寇比力克受到史提芬·史匹堡導演電影《E.T.外星人》啟發，決定繼續推動改編電影的計劃[26]。他回頭找阿爾迪斯合作[26]，在該年8月提議買下短篇小說的電影改編權（英語：Film rights）[20]。11月，阿爾迪斯同意再度簽下報酬200萬美元的編劇合約（內容對寇比力克極為有利）[20]，兩人開始編寫電影劇本大綱（英語：Film treatment），當時的暫定片名為「超級玩具」（Supertoys）[18]。阿爾迪斯與寇比力克共事了六週[27]，但劇本可說是毫無進展[20]。兩人選擇不再合作，寇比力克投入《烈血焚城》（1987年）的製作[28]。

寇比力克在1980年代末開始與特效公司光影魔幻工業（ILM）人員丹尼斯·穆蘭（英語：Dennis Muren）接洽[影 1]，並於1989年第三次找上阿爾迪斯，但是編劇情況仍未好轉[28]。1990年，寇比力克與阿爾迪斯因創意理念衝突而拆夥，寇比力克轉而與鮑勃·肖（英語：Bob Shaw）合作，為期短暫，1990年5月起開始和伊恩·屈臣（英語：Ian Watson (author)）共編劇本[18]。阿爾迪斯離開後，本片的片名也從「超級玩具」改成了「人工智能」（A.I.）[20]。1991年，寇比力克徹底擱置了該計劃，因為他希望擔任主角的機器小孩是以機械電子偶（英語：Animatronics）來演出，但當時的相關特效技術無法滿足他的需求[29]。不過1993年上映的《侏羅紀公園》（也由史匹堡執導）讓寇比力克重燃希望，因為片中的電腦合成影像（CGI）令他驚豔[29]。同年11月，華納兄弟正式宣佈，《人工智能》將是寇比力克繼《烈血焚城》後的下一部導演作品，預計於1994年開拍，不過另一個計劃《雅利安文件》（Aryan Papers）則因此延宕[30][31]。

視覺設計方面，寇比力克在1989年聯繫克里斯·摩爾（英語：Chris Moore (illustrator)），兩人後來因價格談不攏而在1990年2月中斷關係[32]。摩爾日後也自述曾受寇比力克邀請但沒有答應[33]。寇比力克之後請克里斯·佛斯（英語：Chris Foss）創作概念藝術[29][34]，他曾為寇比力克的著作繪製插圖[35]。佛斯為本片貢獻不多，較為重要的成果是一幅描繪紐約被海水淹沒的插圖[36][37]。在肯·史萊特（英語：Ken Slater (science fiction)）的推薦下[38]，寇比力克於1993年12月面見藝術家克里斯·貝克（英語：Chris Baker (artist)），之後便僱用對方為本片進行概念設計[29]。1994年5月，貝克開始構思點子，寇比力克也與莎拉·麥特蘭（英語：Sara Maitland）投入編寫劇本[39]。貝克幾乎從無到有建立起本片的視覺風格[39]，他花費兩年的時間全心投入整個電影世界的設計[40]，一共畫了多達1500張的插圖[40]，包含一些關鍵場景和建築[41]。1995年，克里斯·康寧漢（英語：Chris Cunningham）嘗試替寇比力克打造機械模型[28]。

1995年2月，寇比力克不再與麥特蘭構思劇本，投身另一部電影《大開眼戒》的籌畫[40]。1995年12月，華納兄弟證實《大開眼戒》將取代《人工智能》成為寇比力克的下一部作品[42][43]。1996年5月，寇比力克與史匹堡做了一個「約定」（deal），即史匹堡將導演《人工智能》，寇比力克則擔任監製[44]，這將是寇比力克首次與他人合拍電影[38]。即使如此，兩人仍忙於各自的其他計劃，無法着手製作《人工智能》[45]。1999年3月7日，《大開眼戒》上映四個月前，寇比力克因心臟病驟逝，享壽70歲[46]。《人工智能》成為寇比力克未完成的遺作，除了劇本大綱外，他也留下了道具機械人的測試紀錄和童星的試拍片段，以及片商提供的1億美元製作預算[47]。由於寇比力克有着保持神秘的習慣，本片的計劃在當時鮮為外界所知，參與其中的編劇還被要求簽下封口條款[48]。

史匹堡

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史提芬·史匹堡（攝於2017年）

史提芬·史匹堡和寇比力克自1980年認識以來便成為好友[47][影 2]，但寇比力克並不會分享他的創作過程，只有《人工智能》是例外[影 3]。寇比力克在1984年首度將本片的計劃告訴史匹堡，兩人針對這部電影討論了一番，但之後未再提起[49]。《侏羅紀公園》上映之後，寇比力克將屈臣寫的劇本大綱和摘要寄給史匹堡過目[29]，並一度邀請史匹堡到家中討論《人工智能》，展示他近十年來探究人工智能的成果以及貝克創作的概念設計[49]。寇比力克覺得史匹堡是更適合的導演人選[影 4]，於1994年提議由史匹堡執導《人工智能》，自己擔任製片[50]。史匹堡一度答應[50][3]，但後來發覺該片是屬於寇比力克的作品，最終半推半就地拒絕了[49][50][3]。之後幾年內兩人持續籌備該片，寇比力克在1996年將一份修改過的劇本大綱寄給史匹堡[40]。在寇比力克的要求下，史匹堡當時並未將與該片有關的資訊（如分鏡表、故事）洩漏給他人[影 5]。

寇比力克過世之後（1999年），寇比力克的遺孀克莉絲汀（英語：Christiane Kubrick）聯繫史匹堡，表示若史匹堡不願導演，《人工智能》將永遠無緣問世[影 6]。史匹堡於是決定接下這部作品，並身兼導演與編劇[40]。史匹堡自覺當仁不讓[50]，也想以此緬懷寇比力克[影 7]，實質上他也是唯一一個得到寇比力克認可、能接下該企畫的導演[40]。葬禮的幾個月後，史匹堡與華納兄弟時任董事長特里·塞梅爾會面並表態希望繼續製作《人工智能》，克莉絲汀與寇比力克的妻舅詹·哈蘭（英語：Jan Harlan）也一同出席[3]。雖然編寫了新的劇本，史匹堡希望拍出來的電影能盡可能貼近寇比力克的構想[40]。美術設計方面，史匹堡讓穆蘭擔任視覺效果總監，瑞克·卡特（英語：Rick Carter）負責美術指導，並決定延用貝克的概念設計和佈景設計[40]。貝克在1999年就加入美術團隊，由於曾與寇比力克密切合作，貝克在還原寇比力克的構想上幫了大忙[40]。在最終成片中，史匹堡估計使用了600張貝克所畫的分鏡[3]。

在這段期間，外界覺得史匹堡陷入了生涯首次的空窗期，面前擺着數個企劃卻毫無動靜，除了本片外還有《哈利波特－神秘的魔法石》、《未來報告》、《藝伎回憶錄》和查爾斯·林德伯格的傳記片[51][52]。2000年2月，穆蘭對外透露史匹堡正在寫劇本[53]。同年3月，史匹堡將擔任本片導演兼編劇的消息得到證實，且夢工場將與華納兄弟一起製片。電影定於該年7月10日開拍，預計隔年夏季上映。[54][55][56]凱斯琳·甘迺迪、邦妮·寇蒂斯（英語：Bonnie Curtis）與史匹堡擔任監製，華特·F·帕克斯（英語：Walter F. Parkes）與哈蘭擔任執行製作人[54]。2000年7月20日，華納兄弟正式將本片的美國上映日期定於2001年6月29日[57]。史匹堡採用和寇比力克類似的低調作法，讓電影保持神祕[3][58]。一直到電影準備開拍時，外界對《人工智能》的細節仍所知不多[58][59]。

編劇

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曾參與編劇的作家布萊恩·阿爾迪斯（英語：Brian Aldiss）（左，攝於2005年）與伊恩·屈臣（英語：Ian Watson (author)）（右，攝於2009年）

本片的劇情大致可分成三個部分[註 3]，其一是主角大衛與家人的故事，其二是大衛踏上尋找藍仙女（英語：Fairy with Turquoise Hair）的旅程，其三是大衛發現旅程盡頭的真相[41]。布萊恩·阿爾迪斯（英語：Brian Aldiss）的原著短篇小說《玩了整個夏天的超級玩具》僅涉及片中第一部分的劇情[60]。史丹利·寇比力克從故事書《木偶奇遇記》汲取了進一步的故事構想，而關於人工智能的議題，他在製作《2001太空漫遊》時就曾與I·J·古德（英語：I. J. Good）等學者討論過[61]。寇比力克參考的研究素材包含《心智社會》[62]、《童話的魅力（英語：The Uses of Enchantment）》[18]和漢斯·莫拉維克的著作《心智孩童》（Mind Children）[63]等書。本片歷經漫長的編劇過程，寇比力克生前至少與四名編劇合作過，時間並不重疊。他們分別是：阿爾迪斯（1982年開始，1990年結束）、鮑勃·肖（英語：Bob Shaw）（1990年）、伊恩·屈臣（英語：Ian Watson (author)）（1990年5月至1991年1月[18]）和莎拉·麥特蘭（英語：Sara Maitland）（1994年5月至1995年2月[64]）。

1982年11月，阿爾迪斯與寇比力克開始合作[20]，他每天會由寇比力克的助理艾米利歐·達歷山德羅（Emilio D'Alessandro）接送到寇比力克的住處柴爾德維克伯里莊園（英語：Childwickbury Manor）一起構思劇本，晚上才離開[26][20]。寇比力克一開始就帶了一本《木偶奇遇記》給阿爾迪斯[20]，希望將改編電影拍成現代科幻版的皮諾丘故事，劇情描寫機械人男孩找尋成為真人的方法（藍仙女），並且充滿童話色彩[18]。阿爾迪斯認為寇比力克的構想「荒誕」（absurd），他看不出機械人小男孩與木偶之間有任何相關性[20]，並認為寇比力克應該將電影拍成一部可與《2001太空漫遊》和《密碼114》媲美的科幻史詩片[20][18]。阿爾迪斯也在日後表示，寇比力克想出了非常多截然不同的點子，但他總是不滿意阿爾迪斯寫出來的成果[20]。其中兩個未採用的想法包含：將劇情設定在烏托邦的未來，以及讓老舊機械人勞動至死的集中營[27]。到了1990年兩人因歧見而拆夥時[20][18]，故事的結尾已然成形，場景來到被海水淹沒的紐約，但阿爾迪斯表示，寇比力克這般設計只是為了讓藍仙女從一個很深的地方出現[20]。

之後，寇比力克聯繫在《2001太空漫遊》合作過的亞瑟·查理斯·克拉克，克拉克針對故事給出一些建議，但並不願再一次和寇比力克合作[65]。克拉克推薦了鮑勃·肖，但寇比力克也不滿意肖的表現，兩人在六週內就不歡而散[65]，寇比力克接下來透過科幻作品出版商找到屈臣[66]。屈臣透過傳真的方式為寇比力克寫劇本[67]，屈臣稱寇比力克的奇特想法不斷更換且擅長找敘事破綻，這段為期9個月的編劇經驗「累人但刺激」[68]。屈臣於1991年1月將90頁的最終劇本大綱寄給寇比力克[29]，日後他自稱因該工作而得到鉅額報酬[69]。1991年6月，寇比力克又請屈臣寫了兩個版本的劇本摘要[29]。屈臣的劇本大綱成為最終成片的基礎，得到「故事發想」（Screen Story by）的名分[70]。屈臣設計了舞男喬和機械人屠宰場等重要元素[71]，大衛與母親共度最後一天中所做的事情也最早出現於屈臣的劇本[72]。編劇素材方面，肖與屈臣在開始編劇時都拿到了一本《木偶奇遇記》和《心智孩童》[65][66]。第四位主要編劇莎拉·麥特蘭是唯一的女性，寇比力克請她為電影帶來更多情感和童話魔法[39]。麥特蘭修改的故事中更加強調大衛與斯溫頓一家之間的互動，並且把大衛啟動銘印機制的場景從機械人公司轉移到家中[39]。日後麥特蘭回想該次編劇經驗，認為寇比力克的要求非常難以滿足，她感覺自己失敗了[48]。

時間往後幾年，史匹堡接手本片的計劃，並決定自行編寫一份新的劇本。史匹堡大可以將寇比力克的構想轉述給其他寫手，但過程中可能會有所佚失。[影 7]編劇時，史匹堡參考了屈臣的劇本大綱、寇比力克留下的檔案，以及他與寇比力克本人之間曾有過的討論。這也是他繼1977年上映的《第三類接觸》以來首次完整獨力編劇。[40]史匹堡自稱沒有更改寇比力克的構想，而是一步一步地把自己的想像力放進寇比力克的故事裏[73]。監製寇蒂斯也表示，最終成片是「史匹堡對寇比力克當初想要做的東西所做的詮釋」[註 4][3]。史匹堡覺得劇本大綱的第二幕有些零散，於是藉着哈蘭提供的筆記將該幕中的各種夢幻點子整合起來[3]。另外，阿爾迪斯在史匹堡接手編導後，寫了兩篇新的故事《冬天來臨時的超級玩具》（Supertoys When Winter Comes）和《其他季節裏的超級玩具》（Supertoys in Other Seasons），讓哈蘭轉交給史匹堡過目，並被史匹堡用做編劇的靈感來源[74]。

選角

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哈利·喬·奧斯蒙（攝於2001年）

2000年3月中旬，據報道，哈利·喬·奧斯蒙與祖迪·羅有意參演而正在與片商洽談[75]，月底兩人確認都已加入演員陣容[76][77]。奧斯蒙的片酬為200萬美元[78]。另外有報道稱，奧斯蒙在第72屆奧斯卡金像獎（3月26日）的餐會上，私下詢問茱莉安·摩亞是否有意在《人工智能》裏飾演大衛的母親，但摩爾因為有其他片約在身而婉拒[76]。4月16日，法蘭絲·奧康娜在《窈窕野淑女（英語：Mansfield Park (1999 film)）》的悉尼首映會上宣佈自己將飾演大衛的母親[79]。傑克·托馬斯在4月24日獲史匹堡選為演員之一[80]，並於7月公開該消息[81]。6月，亞當·史葛加盟飾演一名機械修理工[82][註 5]。7月，基斯·坎貝爾（Keith Campbell）[83]與黛薇·雀絲（英語：Daveigh Chase）[84]確認參演。8月，班頓·基臣[85]、克拉拉·貝拉（英語：Clara Bellar）[86]、山姆·羅巴斯[87]與羅賓·威廉斯[88]確認加入演員陣容。

對於主角大衛，寇比力克原本的構想是由機械電子偶（英語：Animatronics）來扮演，不使用真人[影 8]。他實際打造了一台小男孩機械人，但成果非常糟糕，最後史匹堡決定找一個童星來演出[影 8]。大衛隨着劇情進展而越來越像真人，但他的本質仍是機械人，為了表現出這點，奧斯蒙時常保持機械人的端正姿態，並在整部片中完全沒有眨眼[影 9]。奧斯蒙的化妝要花半個小時，臉和手臂會噴上一層蠟來遮住皮膚[影 10]。奧斯蒙當時年僅11歲，拍片之餘每天仍要去學校上課3小時[影 11]。飾演舞男喬的祖迪·羅在開拍前向法蘭西絲卡·傑恩斯（英語：Francesca Jaynes）學了三個月的舞蹈，沒有限制類型，參考對象有佛烈·雅士提和真·基利[影 12]。在原本的安排中，洛會戴着特製面具演戲，但這樣就看不到表情，於是改成用化妝以及乳膠下巴（英語：Prosthetic makeup）來呈現非真人的感覺[影 13]。另外，洛的服裝是以塑膠打造[影 14]。洛覺得舞男喬的角色發展重點在於他選擇陪伴大衛而不是繼續服務人類[影 15]。玩具熊泰迪由傑克·安吉爾（英語：Jack Angel）配音，他在開拍前就錄好了台詞，但並不知道台詞的情境，若有需要會在拍片時現場重錄[影 16]。史匹堡希望泰迪有着年邁、睿智的平坦聲音，有點像屹耳的感覺[影 17]，這樣的聲音也與周遭的瘋狂形成對比[影 18]。奧斯蒙覺得大衛與泰迪的關係有點像皮諾丘和吉米尼蟋蟀（英語：Jiminy Cricket）[影 19]。

拍攝

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主體拍攝於2000年8月17日正式開始，預計為期88天[89]，此前原定於2000年7月10日在長島開拍[58]。整部電影幾乎都是在華納兄弟製片廠（英語：Warner Bros. Studios, Burbank）的攝影棚裏搭景（英語：Set (film and TV scenery)）拍攝，唯一一次出外景是去俄勒岡州奧克斯博地區公園（英語：Oxbow Regional Park）[70]的森林（大衛被迫離開母親的橋段）[影 20]。本片使用的攝影棚包含15號[89]、16號[89]、17號（斯溫頓一家的房子）[90]和20號[影 20]等。亞努斯·卡明斯基擔任本片的攝影指導[影 21]，也是第五度為史匹堡的導演作品執掌此職[91]，使用的攝影設備為全景電影攝影機搭配蔡司公司的鏡頭[92]。卡明斯基按照本片的三個部分做出不同的攝影安排[91]，他形容第一幕有種乾淨無菌的感覺，第二幕是動作冒險，第三幕是非常情緒化的劇情片[影 22]。如果劇情允許的話，卡明斯基喜歡且經常運用雨和霧來創造氛圍，因為霧氣能使光線變得柔和[影 23]。

特效與設計

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斯坦·溫斯頓工作室負責設計機械人特效[影 24]。他的團隊在本片開拍之前四個月開始設計機械人[影 24]。在拍片現場，部分機械人是機械電子偶（英語：Animatronics），另一部分則是經過特效化妝的演員[影 25]，例如有一人半邊臉包上藍幕來飾演失去半邊臉的機械人[影 25][影 26]。溫斯頓也起用許多截肢人士來飾演有殘缺的機械人[影 27]。對於泰迪，劇組打造出它的機械電子偶，不過也有部分畫面是由電腦合成影像（CGI）動畫師製作[影 28]。泰迪的機械電子偶由六名人員操作[影 29]。奧斯蒙拍戲時帶着的泰迪內有精密機械裝置，重達20至30英磅（9.1至13.6公斤）[影 30]

本片的主要特效由光影魔幻工業（ILM）操刀，使用當時CGI領域最先進的技術[影 31]。ILM的人員為劇組設計了一套預先視覺化（英語：Previsualization）的系統，攝影機對着在藍幕前演戲的演員時，史匹堡便可以從電腦螢幕看到該系統將CGI背景套用到畫面中的樣子。這種作法讓史匹堡可以馬上看到畫面後製過的大致樣貌，更能捕捉想要的畫面。[影 32]除了泰迪以外，CGI動畫師還有三個重要物件必須完成：萬事通博士、超級機械人和藍仙女[影 33]。萬事通博士的舉止參考了羅賓·威廉斯配音時的樣子[影 34]，超級機械人則仿效芭蕾舞者和沉默寡言型的演員，兼具優雅和份量[影 35]。為了保持夢幻感，劇組決定不找真人飾演藍仙女，而是製作CGI[影 36]。

重要場景方面，機械人屠宰場是實際搭景拍攝，現場有八百名臨時演員。劇組用假人充當片中的機械人，用滑索將之從大砲裏拉出並穿過火圈。[影 37]為了確保安全，特效總監米高·蘭提里（英語：Michael Lantieri）反覆測試，還請了消防隊在場待命[影 38]。機械人屠宰場的鐵籠橋段集結了20幾個機械人，一共需要46名遠端操作人員[影 39]。艷都最前排的建築物是微縮模型（英語：Miniature effect），其餘則是搭設佈景和CGI[影 40]。對於艷都裏直升機失控的危險橋段，蘭提里在佈景裏安置了一條軌道，將重達6,000英磅（2,700公斤）的直升機放置在軌道上的移動平台，如此一來便可控制直升機的移動[影 41]。被淹沒的紐約市是ILM用特效技術憑空打造的，結合了微縮模型（大多數建築）、照片和CGI（如海水和瀑布）[影 42]。水下的主題樂園也是以微縮模型拍攝，拍片現場煙霧繚繞，讓畫面呈現出在水下的感覺[影 43]。在拍冰窟裏大衛被解凍後的橋段時，劇組每天用上8噸的冰塊，以追求逼真的效果[影 44]。

配樂

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約翰·威廉斯（攝於2007年）

約翰·威廉斯負責譜寫本片的配樂[影 45]，他是史匹堡的長期合作夥伴。史匹堡並不擔心配樂會干擾觀眾，所以使用了非常多的配樂，總長達到約2個小時（全片長146分鐘）[影 46]。電影開頭的配樂主要使用弦樂器，片尾搭配鋼琴曲[影 46]。對於大衛搭乘直升機逃出艷都的橋段，威廉斯少見地運用了電子樂器[影 47]。情感方面，電影中有幾段「Cantilena（英語：Cantilena）」（意思類似抒情）風格的旋律，特別是大衛與母親的最後時光。在這首長達7分鐘的曲子裏，威廉斯融入了搖籃曲的感覺，烘托母子情感。[影 48]

寇比力克生前特別要求使用理查德·施特勞斯歌劇《玫瑰騎士》裏的曲子[影 49]，屈臣的劇本大綱裏便有用上[72]。威廉斯和史匹堡都不明白原因。威廉斯找不到適合該曲的橋段，最後選擇在大衛搭車過橋進入艷都的30秒橋段中，與他寫的配樂一起播放。威廉斯覺得這樣呈現的結果很特別，過往經驗中大概只有《第三類接觸》與之相似。[影 49]威廉斯自己也在某段配樂裏融入彼得·柴可夫斯基的曲子[影 50]。

電影原聲帶（英語：A.I. Artificial Intelligence (soundtrack)）於2001年發行。

上映

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2001年6月27日，本片於紐約的齊格菲爾德劇院（英語：Ziegfeld Theatre (1969)）[93]舉行首映禮[94][95]，兩天後的6月29日起在美國上映[5]。之後，本片以非競賽片的身分於第58屆威尼斯影展放映，也是歐洲地區首映[96]，史匹堡因為拍攝《未來報告》而未出席[97]。美國電影協會將本片分為PG-13級，原因是本片包含一些性相關內容和暴力畫面[98]。

迴響

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影評

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專業評分
綜合得分
來源評分
Metacritic65/100[100]
爛番茄76/100[99]
評論得分
來源評分
奧斯汀紀事2/5顆星[101]
芝加哥讀者報（英語：Chicago Reader）4/4顆星[6]
芝加哥太陽報3/4顆星[9]
帝國雜誌5/5顆星[102]
滾石雜誌2.5/4顆星[103]
西雅圖時報3.5/4顆星[104]
新聞日報4/4顆星[105]

根據評論匯總網站爛番茄匯總的203篇評論文章，76%的評論家給予該作正面評價，平均打分為6.70分（滿分10分）。該網站總結的評論家共識是「《人工智能》奇妙地結合了寇比力克的冰冷悲涼以及史匹堡的溫暖樂觀，儘管偶有不合之處，這部片仍是一部令人驚艷之作。」[註 6][99]在Metacritic網站上，本片得到「正面評論為主」的綜合評分，獲得了65/100分（32位影評人）[100]。2016年，本片獲選為英國廣播公司21世紀百大電影的第83名[106]，2024年《滾石雜誌》將本片評為影史最佳科幻片的第74名[107]。《國家評論》[108]、《Time Out》[109]和IndieWire[110]等媒體也給出類似讚譽。

影評人們對本片的整體好壞各持看法。《綜藝雜誌》的陶德·麥卡錫稱本片為「非比尋常地充滿野心的科幻電影」以及「做工高超卓越的遠見之作，滿載引人思考的點子」[8]。《紐約時報》的A·O·史葛（英語：A. O. Scott）寫道：「《人工智能》是史匹堡拍過最好的童話故事，一場最為令人不安、複雜且考問觀眾的男孩冒險故事。」[註 7][16]《時代雜誌》的理察·科利斯（英語：Richard Corliss）覺得本片的視野太過宏觀、敘事路線太過寬廣、風格轉變太過挑撥心情，不似《E.T.外星人》那般能取悅所有觀眾[15]。《芝加哥太陽報》的羅渣·埃伯特稱《人工智能》「大膽、技術精湛，而且考驗人心」，但認為該片應該把情感重心放在活人而不是機械人大衛[9]。《三藩市紀事報》的米克·拉薩爾（英語：Mick LaSalle）則指出，觀眾清楚大衛的旅程必將失敗，所以懸疑性和戲劇性兩失[111]。

對於史匹堡與寇比力克兩種風格的結合，科利斯指出，兩人的風格分居溫暖與冷酷的極端，形容本片的情況像是「為銅管樂器譜的曲，卻用木管樂器來演奏」[15]。麥卡錫看出本片的氣氛比史匹堡先前的作品都冷[8]，《娛樂周刊》的麗莎·施瓦茨鮑姆（英語：Lisa Schwarzbaum）也注意到史匹堡在描繪家庭時捨棄了舊有的純真風格[112]。史葛認為史匹堡嘗試揉合寇比力克的風格，結果營造出層次分明、不和諧且怪異的氛圍[16]。在技術層面，麥卡錫讚賞本片的剪接、美術設計和視覺效果，他和埃伯特等人也都欽佩攝影指導亞努斯·卡明斯基的表現[8][9][10]。CNN的保羅·塔塔拉（Paul Tatara）認為斯坦·溫斯頓設計的機械人特效令人嘆為觀止[13]。史葛覺得約翰·威廉斯譜寫的現代風配樂「異常收斂」，《紐約新聞報》的阿蒙·懷特（英語：Armond White）則讚賞該配樂「調節了細微的情感變化」，是威廉斯自《憤怒（英語：The Fury (film)）》（1978年）以來的巔峰之作[113]。

哈利·喬·奧斯蒙的演出備受影評人好評[註 8]。科利斯大為讚賞奧斯蒙對角色的駕馭，認為這位「注重細節」的年輕演員「可用眼神流露出欣喜或絕望」[15]，麥卡錫也稱奧斯蒙的演出雖然低調卻依然吸睛[8]。拉薩爾認為舞男喬對整個故事無足輕重，但和麥卡錫等人一樣認可了祖迪·羅的演出[111][8][105][104]，《華盛頓郵報》的彼得·布拉德肖（英語：Peter Bradshaw）用「芭蕾舞般、細緻入微且令人難忘」來描述之[10]。法蘭絲·奧康娜[10][101]、山姆·羅巴斯[101]與威廉·赫特[111]的演技也收穫讚許。

票房

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本片於2001年6月29日在美國上映，同週新片有《美麗癡狂（英語：Crazy/Beautiful）》、《寶貝男孩（英語：Baby Boy (film)）》和《蓋世傻俠》，華納兄弟和外界對本片票房頗為看好[114]。本片首週末在多達3242家電影院上映[114][115]，三天收穫3010萬美元的票房，排名該週末第一[4]。但據影院評分在首週末進行的調查，觀眾的平均評價於A+至F間落於「C+」[116]。次週末本片進帳1410萬美元，較上週下跌52%，排名第三，次於新片《貓狗鬥一番》和《搞乜鬼奪命雜作2》[117]。第三週，本片的週末票房持續下滑至510萬美元，票房累積至此僅七千萬美元，《綜藝雜誌》稱此成績令人失望[118]。根據Box Office Mojo，最終本片的全美票房為7861萬美元[5]。華納兄弟發行部門代表丹·費爾曼（Dan Fellman）認為，本片票房不佳是因為影迷們大多將本片視為寇比力克的作品，比較有挑戰性，而不是史匹堡偏商業路線的電影[118]

在日本，《人工智能》大受歡迎。6月23日，本片於日本全國的286家電影院進行整夜的搶先全球放映，觀影人數為19萬9000人，票房達到3億2928萬日圓，打破《星球大戰前傳：魅影危機》的16萬1000人、2億8555萬日圓紀錄[119]。隨後本片與美國同步正式上映，在首週末兩天的售票量達到103萬張（含星期五午夜場），除了排名當週第一之外，還超越了《星球大戰前傳：魅影危機》（91萬）的單一週末紀錄[120]。次週末，本片在次週末賣出54萬張票[121]，輕而易舉地蟬聯票房冠軍[122]，並創下該國有史以來最高的次週末票房，原紀錄保持者是《職業特工隊2》[121]。第三週開始，本片在排行上被《珍珠港》等新片超越，不過票房表現依舊強勁[123]。最終本片的日本票房達到96.6億日圓，是該年度第二名，僅次於《千與千尋》[124]。根據Box Office Mojo，本片在美國國外賺進的票房至少有1.573億美元，加上美國的總票房後總計為2.359億美元[5]。

獎項

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註：按照時間順序排列。

獎名/影展名 頒獎日期 獎項 入圍者 結果 來源
威尼斯影展 2001年8月29日至9月8日 未來影展數碼獎（Future Film Festival Digital Award） 《人工智能》 獲獎 [125]
世界電影原聲學會獎 2001年10月18日（英語：World Soundtrack Awards 2001）[126] 年度配樂家（英語：Online Film Critics Society Award for Best Supporting Actor） 約翰·威廉斯 獲獎 [127]
最佳原創歌曲（英語：World Soundtrack Award for Best Original Song Written Directly for a Film） 《For Always》——約翰·威廉斯與辛西亞·薇爾（英語：Cynthia Weil） 提名
年度最佳電影原聲（英語：World Soundtrack Award for Best Original Song Written Directly for a Film） 約翰·威廉斯 提名
民眾票選獎（英語：World Soundtrack Award – Public Choice） 《人工智能》——約翰·威廉斯 獲獎
國家評論協會獎 2001年12月5日（英語：National Board of Review Awards 2001）（公佈得獎者）[128]
2002年1月7日 		年度十大電影（英語：National Board of Review: Top Ten Films） 《人工智能》 入選 [128][129]
金精神獎（英語：GoldSpirit Awards） 2002年 最佳配樂 約翰·威廉斯 第二名 [130]
最佳劇情片配樂 約翰·威廉斯 提名
最佳科幻片/奇幻片配樂 約翰·威廉斯 第二名
最佳原創歌曲 《For Always》——蘿拉·菲比安與喬許·葛洛班 第一名
《村聲》電影票選獎（英語：Village Voice Film Poll） 2002年 最佳影片 《人工智能》 第五名 [131]
最佳主演 哈利·喬·奧斯蒙 第九名 [132]
最佳配角 祖迪·羅 第九名 [133]
最佳導演 史提芬·史匹堡 第五名 [134]
最佳改編劇本 史提芬·史匹堡 第四名 [135]
線上影評人協會獎 2002年1月2日（英語：Online Film Critics Society Awards 2001）[136] 最佳男配角（英語：Online Film Critics Society Award for Best Supporting Actor） 祖迪·羅 提名 [137][136]
最佳改編劇本（英語：Online Film Critics Society Award for Best Adapted Screenplay） 史提芬·史匹堡 提名
最佳攝影（英語：Online Film Critics Society Award for Best Cinematography） 亞努斯·卡明斯基 提名
最佳原創配樂（英語：Online Film Critics Society Award for Best Actor） 約翰·威廉斯 提名
美國電影學會獎（英語：American Film Institute Awards） 2002年1月5日 年度女主角 法蘭絲·奧康娜 提名 [138]
年度攝影 亞努斯·卡明斯基 提名
年度美術指導 瑞克·卡特（英語：Rick Carter） 提名
年度數碼藝術家 丹尼斯·穆蘭（英語：Dennis Muren）與史葛·法拉爾（英語：Scott Farrar） 提名
影評人選擇大獎 2002年1月11日（英語：7th Critics' Choice Awards） 最佳年輕演員 哈利·喬·奧斯蒙 提名 [139]
最佳電影配樂 約翰·威廉斯 提名
金球獎 2002年1月20日 最佳導演 史提芬·史匹堡 提名 [140]
最佳電影男配角 祖迪·羅 提名
最佳原創配樂獎 約翰·威廉斯 提名
每日電影獎 2002年2月 最佳外國電影（影迷獎） 《人工智能》 獲獎 [141]
帝國獎 2002年2月5日（英語：7th Empire Awards） 最佳電影 《人工智能》 提名 [142][143]
最佳導演（英語：Empire Award for Best Director） 史提芬·史匹堡 提名
最佳男主角 哈利·喬·奧斯蒙 提名
最佳女主角 法蘭絲·奧康娜 提名
化妝師與髮型設計師公會（英語：Make-Up Artists and Hair Stylists Guild）獎 2002年2月17日[144] 最佳長片角色髮型設計 坎蒂絲·尼爾（Candace Neal）、凱倫·邁爾斯（Karen Myers）與泰瑞·巴里歐（Terry Baliel） 提名 [145][146]
藝術指導工會獎 2002年2月23日[147] 最佳時代劇或奇幻電影美術指導 瑞克·卡特等人 提名 [148][149]
英國電影學院獎 2002年2月24日（英語：55th British Academy Film Awards） 最佳視覺效果（英語：BAFTA Award for Best Special Visual Effects） 丹尼斯·穆蘭（英語：Dennis Muren）、史葛·法拉爾（英語：Scott Farrar）與米高·蘭提里（英語：Michael Lantieri） 提名 [150]
芝加哥影評人協會獎 2002年2月25日（英語：Chicago Film Critics Association Awards 2001） 最佳男配角 祖迪·羅 提名 [151][152]
最佳原創音樂 約翰·威廉斯 提名
最佳攝影 亞努斯·卡明斯基 提名
格林美獎 2002年2月27日（英語：44th Annual Grammy Awards） 最佳影音媒體原聲帶（英語：Grammy Award for Best Score Soundtrack for Visual Media） 約翰·威廉斯 提名 [153]
日本電影學院獎 2002年3月8日 最佳外語片 《人工智能》 提名 [154]
金預告獎（英語：Golden Trailer Awards） 2002年3月14日[155] 巴斯夫婦獎 《人工智能》——Intralink Film Graphic Design（英語：Anthony Goldschmidt） 提名 [156][155][157]
金膠捲獎 2002年3月23日 最佳長片音效與擬聲音效（英語：Golden Reel Award for Outstanding Achievement in Sound Editing – Sound Effects and Foley for Feature Film） 《人工智能》 提名 [158]
最佳長片對白與同步對嘴錄音（英語：Golden Reel Award for Outstanding Achievement in Sound Editing – Dialogue and ADR for Feature Film） 《人工智能》 提名
奧斯卡金像獎 2002年3月24日 最佳原創音樂 約翰·威廉斯 提名 [159]
最佳視覺效果 丹尼斯·穆蘭、斯坦·溫斯頓、米高·蘭提里與史葛·法拉爾 提名
青年藝術家獎 2002年4月7日（英語：23rd Young Artist Awards） 最佳年輕男主角 哈利·喬·奧斯蒙 提名 [160]
最佳年輕男配角 傑克·托馬斯 獲獎
BMI獎 2002年5月14日 BMI電影音樂獎（BMI Film Music Awards） 約翰·威廉斯 獲獎[註 9] [161]
土星獎 2002年6月10日（英語：28th Saturn Awards） 最佳科幻電影 《人工智能》 獲獎 [162][163]
最佳導演（英語：Saturn Award for Best Director） 史提芬·史匹堡 提名
最佳劇本（英語：Saturn Award for Best Writing） 史提芬·史匹堡 獲獎
最佳電影女主角 法蘭絲·奧康娜 提名
最佳年輕演員（英語：Saturn Award for Best Performance by a Younger Actor） 哈利·喬·奧斯蒙 獲獎
最佳特效（英語：Saturn Award for Best Special Effects） 丹尼斯·穆蘭、史葛·法拉爾、米高·蘭提里與斯坦·溫斯頓 獲獎
最佳電影配樂（英語：Saturn Award for Best Music） 約翰·威廉斯 獲獎
DVD獨家獎（英語：DVD Exclusive Awards） 2003年1月14日[164] 新品最佳整體特別收錄（Best Overall New Extra Features, New Release） 《人工智能》——洛朗·布澤羅（英語：Laurent Bouzereau） 提名 [164]
新品最佳回顧紀錄片（Original Retrospective Documentary, New Release） 《Creating A.I.》——洛朗·布澤羅 提名
土星獎 2003年5月18日（英語：29th Saturn Awards）[165] 最佳DVD特別版（英語：Saturn Award for Best DVD or Blu-ray Special Edition Release）（Best DVD Special Edition Release） 《人工智能》雙片裝特別版 提名 [166][165]
IndieWire影評人投票獎（英語：IndieWire Critics Poll） 2009年12月22日[167] 2000年代最佳電影 《人工智能》 第十名 [168]
國際電影音樂評論協會（英語：International Film Music Critics Association）獎 2016年2月18日[169] 最佳復刻發行（Best New Archival Release – Re-Release of an Existing Score） 《人工智能》——約翰·威廉斯（配樂）、麥克·馬特西諾（Mike Matessino，專輯製作人）、傑夫·龐德（Jeff Bond，專輯註釋）、吉姆·泰特斯（Jim Titus，藝術總監），La-La Land Records發行 提名 [170]
金精神獎 2016年7月28日 最佳原聲帶復刻或重製 《人工智能》——約翰·威廉斯（配樂），La-La Land Records發行 第二名 [171]

其他

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美國電影學會評選

備註

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  1. ^ 有的製作人員和觀眾認為它們是外星人，實際上是稱作「超級機械人」（SuperMecha）的機械人[14]。
  2. ^ 哈利·喬·奧斯蒙（飾演大衛）的父親。
  3. ^ 以寇比力克的說法則是三個「Non-Submersible Units」[19]。
  4. ^ 原文：It's Steven's interpretation of what Stanley was trying to do.
  5. ^ 史葛最終並沒有出現在片尾名單中。
  6. ^ 原文：A curious, not always seamless, amalgamation of Kubrick's chilly bleakness and Spielberg's warm-hearted optimism, A.I. is, in a word, fascinating.
  7. ^ 原文：A.I. is the best fairy tale -- the most disturbing, complex and intellectually challenging boy's adventure story -- Mr. Spielberg has made.
  8. ^ 見以下文獻：[6][15][8][9][10][6][103][11][102][105]
  9. ^ 與數名配樂家並列。

參考資料

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除另行註明外，以下資料皆為英文。

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引用作品

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除另行註明外，以下資料皆為英文。

書籍
期刊專題報道
影音（特別收錄）

A.I. Artificial Intelligence Disc 1 (DVD Two-Disc Special Edition). Warner Bros. 2001. 

  • Jan Harlan, Steven Spielberg等人. Creating A.I.. 

A.I. Artificial Intelligence Disc 2 (DVD Two-Disc Special Edition). Warner Bros. 2001. 

  • Steven Spielberg, Haley Joel Osment等人. Acting A.I. - A Portrait of David. 
  • Steven Spielberg, Jude Law等人. Acting A.I. - A Portrait of Gigolo Joe. 
  • Steven Spielberg, Jude Law等人. Designing A.I. - A.I.: From Drawing to Sets. 
  • Bob Ringwood. Designing A.I. - Dressing A.I.. 
  • Janusz Kamiński. Lighting A.I.. 
  • Michael Lantieri. Special Effects. 
  • Stan Winston, J. Alan Scott等人. Robots of A.I.. 
  • Dennis Muren. Special Visual Effects and Animation: ILM - An Overview. 
  • Scott Farrar. Special Visual Effects and Animation: ILM - The Robots. 
  • David Nakabayashi, Steven Gawley等人. Special Visual Effects and Animation: ILM - The Miniatures. 
  • Doug Smythe. Special Visual Effects and Animation: ILM - The New York City Sequence: Shot Progression. 
  • Hal Hickel. Special Visual Effects and Animation: ILM - Animating A.I.. 
  • Gary Rydstrom. The Sound and Music of A.I. - Sound Design. 
  • John Williams. The Sound and Music of A.I. - The Score. 

Eyes Wide Shut Disc 2 (DVD Two-Disc Special Edition). Warner Bros. 2007. 

  • Steven Spielberg. Spielberg on Kubrick. [1999]. 
  • Artificial Intelligence or The Writer as Robot. [1999]. 

外部連結

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