和弦

  此条目介绍的是西方古典音乐及流行音乐常见的和弦（chord）。关于和声的物理学原理以及其它非西方的和声（harmony），请见“和声”。

在吉他上弹奏一个C大三和弦第二转位的常见指法

一个大三和弦

和弦（chord）源自希腊文χορδή，原意是指弦线。在音乐理论里，是指组合在一起的两个以上不同音高的音。在欧洲古典音乐及受其影响的音乐风格里，更多时候是指三个或以上的音高组合，而两个音高的组合则以音程来描述。和弦的组成音，可分开演奏，亦可同时演奏。分开演奏的，称为分解和弦（或分散和弦）。和弦有三度叠置及非三度叠置之分，在西方传统和声中的和弦，均按照三度叠置的原则构成。

和弦的标记方式有很多种，巴洛克音乐经常以数字低音来标记和弦，古典音乐经常以罗马数字来标记和弦，爵士乐和流行音乐经常以音名的英文字母来标记和弦。

种类

和弦的结构类型很多，如果按照组成音的多寡来区分，和弦可以分为三和弦（triads）、七和弦（sevenths）及九和弦（ninths）等。三和弦是由三个音组成，七和弦是由四个音组成，九和弦则由五个音组成。这些和弦又可用音程结构来细分，例如三和弦可以分为大和弦（major chord）、小和弦（minor chord）、增和弦（augmented chord）、减和弦（diminished chord）四种形态。

三和弦

主条目：三和弦

一个音和上三度、五度的音构成的和弦称为三和弦。如前所述，三和弦可以再分为大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。

下表为三和弦一览，和弦名（流行曲）以C为根音作为例子，和弦名（古典音乐）的调式主和弦为T，在此以I为基音作为例子。

	组成音程		和弦名（流行）	和弦名（古典）	音符	音讯
	三度	五度
大三和弦	大三度（4半音）	纯五度（7半音）	C、CM、Cmaj、CΔ	I	C-E-G	播放ⓘ
小三和弦	小三度（3半音）	纯五度（7半音）	Cm、Cmin、C-、C-Δ	i	C-E♭-G	播放ⓘ
增三和弦	大三度（4半音）	增五度（8半音）	Caug、C+、C+5、C(♯5)、C+Δ、CΔ+5、CΔ(♯5)	I+	C-E-G♯	播放ⓘ
减三和弦	小三度（3半音）	减五度（6半音）	Cdim、Co、CoΔ、Cm-5、Cm(♭5)	io	C-E♭-G♭	播放ⓘ

古典音乐的和弦记号是和调性（key）互相对应的。罗马数目字代表和弦的根音（root）在那个调音阶里的位置。例如在C大调音阶上，I, ii, iii, IV, V, vi vii^o相等于流行音乐的C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim和弦。而在A小调，i, ii^o, III, iv, V, VI, vii^o相等于流行音乐的Am, Bdim, C, Dm, E, F, G#dim。

罗马数字分析法	斯波索宾和声功能分析法（页面存档备份，存于互联网档案馆）	里曼主义和声功能分析法	C自然大调中的三和弦(顺阶和弦)
I	T	T	C
II	SII	Sp	Dm
III	DTIII	Dp/Tg	Em
IV	S	S	F
V	D	D	G
VI	TSVI	Tp/(Sg)	Am
VII°	DVII	Đ7	Bdim

罗马数字分析法	斯波索宾和声功能分析法（页面存档备份，存于互联网档案馆）	里曼主义和声功能分析法	C自然小调中的三和弦 (顺阶和弦)
I	T	T	Cm
II°	sII		Ddim
III	dtIII	tP / (dG)	E♭
IV	s	s	Fm
V	d	d	Gm
VI	tsVI	sP / tG	A♭
VII	dVII	dP	B♭

七和弦

主条目：七和弦

由四个音，按照三度关系叠置的，称为七和弦。当七和弦中的四个音按三度排列时，最下方三个音的名称与三和弦相同，分别为“根音”、“三音”、“五音”，而根音上方的七度音，即称为“七音”。常用的七和弦，可分为五种：属七和弦／大小七和弦（Dominant 7th／Major minor 7th）、大七和弦（Major 7th）、小七和弦（minor 7th）、半减七和弦（half-diminished 7th）、减七和弦（diminished 7th）。除上述五种常见的七和弦外，还有增七和弦（Augmented Major 7th）、小大七和弦（minor Major 7th）等其他类型的七和弦。

常用名称	系统名称	音程	音程	音程	和弦名（C为根音范例）	附注
属七和弦	大小七和弦	大3度（4半音）	纯5度（7半音）	小7度（10半音）	C7、CMm7	相当于大三和弦（M） +小七度
大七和弦	大大七和弦	大3度（4半音）	纯5度（7半音）	大7度（11半音）	CM7、CMM7、Cmaj7	相当于大三和弦（M） +大七度
小七和弦	小小七和弦	小3度（3半音）	纯5度（7半音）	小7度（10半音）	Cm7、Cmm7、C-7	相当于小三和弦（m） +小七度
小大七和弦	小大七和弦	小3度（3半音）	纯5度（7半音）	大7度（11半音）	CmM7	相当于小三和弦（m） +大七度
半减七和弦	减小七和弦	小3度（3半音）	减5度（6半音）	小7度（10半音）	Chalf-dim7、 Cm7-5、Cm7（♭5）	相当于减三和弦（dim） +小七度
减七和弦	减减七和弦	小3度（3半音）	减5度（6半音）	减7度（9半音）	Cdim7、 Co7	相当于减三和弦（dim） +减七度
增七和弦	增小七和弦	大3度（4半音）	增5度（8半音）	小7度（10半音）	Caug7、C7（#5）	相当于增三和弦（aug） +小七度
增大七和弦	增大七和弦	大3度（4半音）	增5度（8半音）	大7度（11半音）	CaugM7、C+M7	相当于增三和弦（aug） +大七度

在古典音乐里，七和弦到底包含哪一些音，是由调性决定的。例如C大调音阶包含了C,D,E,F,G,A,B七个音。I₇相等于CM7和弦，包含了C,E,G,B四个音，即是由C大三和弦及大七度组成。V₇相等于G7和弦，包含G,B,D,F四个音，即是由G大三和弦及小七度组成。而ii₇相等于Dm7和弦，包含了D,F,A,C四个音，即是由D小三和弦及小七度组成。故此在古典音乐里，不同的和弦加上7字，会产生不同的七和弦。

七和弦皆属于不协和和弦，因为所有七和弦的音程结构中，都有不协和的七度音程。

九和弦、十一和弦、十三和弦

任意一种七和弦，按照三度音程叠置的和弦。

说明文字

和弦	说明	代号(根音C范例)
九和弦	对应的七和弦再加上根音上方的第九度音	C9(属九和弦) Cmaj9(大九和弦) Cm9(小九和弦)
十一和弦	对应的九和弦再加上根音上方的第十一度音	C11(属十一和弦) Cmaj11(大十一和弦) Cm11(小十一和弦)
十三和弦	对应的十一和弦再加上根音上方的第十三度音	C13(属十三和弦) Cmaj13(大十三和弦) Cm13(小十三和弦)

六和弦

主条目：增六和弦

六和弦是包含六度音程的和弦。例如C6是指一个C大三和弦，加上一个大六度音程，Cm6是指一个C小三和弦，加上一个大六度音程。除此之外，还有“增六和弦”、“减六和弦”、“拿坡里六和弦”等。

增六和弦有意大利增六和弦（It6）、德国增六和弦（Ger6）、法国增六和弦（Fr6）等三种：

• 意大利增六和弦（It6）

由四级和弦（IV）的第一转位升最高音（根音）、降最低音（三音）而形成；C大调中组成音为A^♭、C、F^#

从和声功能上来分析，则是由重属导三和弦（DD_VII 即属和弦V的导和弦vii°，即F^#、A、C)的第一转位降低三音(A^♭)而形成，其功能记号标作^♭3DD_VII₆或简写为DD_增6。

• 法国增六和弦（Fr6）

由二级七和弦（ii₇）的第二转位升最高音（三音）、降最低音（五音）而形成；C大调中组成音为A^♭、C、D、F^#

从和声功能上来分析，则是由重属七和弦（DD₇ 即属和弦V的属七和弦V⁷，即D、F^#、A、C)的第二转位降低五音(A^♭)而形成，其功能记号标作^♭5DD_{$_{3}^{4}$}或简写为DD_{增$_{3}^{4}$}。

• 德国增六和弦（Ger6）

由四级七和弦（IV₇）的第一转位升最高音（根音）、降最低音（三音）、降七音而形成；C大调中组成音为A^♭、C、E^♭、F^#

从和声功能上来分析，则是由重属导七和弦（DD_VII₇ 即属和弦V的导七和弦vii°⁷，即F^#、A、C、E^♭)的第一转位降低三音(A^♭)而形成，其功能记号标作^♭3DD_{VII$_{5}^{6}$}或简写为DD_{增$_{5}^{6}$}。

三者皆进行到属和弦（V）解决；其中，德国增六和弦（Ger6）因性质接近属七和弦（V₇）而最常被使用

拿坡里六和弦（Neapolitan sixth chord, N6，又译作那不勒斯六和弦）为二级的第一转位，大调降根、降五音。小调降根音。功能属于下属和弦（IV），进行至属和弦（V）解决

从和声功能上来分析，则是由带有小下属功能的二级和弦（s_II 即ii°）的第一转位降低根音而形成，其功能记号标作^♭1s_II₆。

挂留和弦

挂留和弦（suspended chord）最常见的做法是将音阶上的第4音来取代原本的3音，使之距根音为纯4度所形成的和弦（sus₄ chord），因其3音被取代，没有大和弦与小和弦的声响，因此和弦听起来较为中性。挂留和弦会带来紧张的感觉，古典乐理作用是增加音乐的张力（tension），所以在和弦的弹奏上，需要再解决（release）到原本的和弦；但爵士乐理就可不解决。

原位和转位

参见：转位

参考文献

• Grout, Donald Jay (1960). A History Of Western Music. Norton Publishing.
• Dahlhaus, Carl. Gjerdingen, Robert O. trans. (1990). Studies in the Origin of Harmonic Tonality, p. 67. Princeton University Press. ISBN 0-691-09135-8.
• Goldman (1965). Cited in Nattiez (1990).
• Jones, George T. (1994). HarperCollins College Outline Music Theory. ISBN 0-06-467168-2.
• Nattiez, Jean-Jacques (1990). Music and Discourse: Toward a Semiology of Music (Musicologie générale et sémiologue, 1987). Translated by Carolyn Abbate (1990). ISBN 0-691-02714-5.
• Norman Monath, Norman (1984). How To Play Popular Piano In 10 Easy Lessons. Fireside Books. ISBN 0-671-53067-4.
• Stanley Sadie and John Tyrrell, eds. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. ISBN 1-56159-239-0.
• Surmani, Andrew (2004). Essentials of Music Theory: A Complete Self-Study Course for All Musicians. ISBN 0-7390-3635-1.

延伸阅读

• Benward, Bruce & Saker, Marilyn (2002). Music in Theory and Practice, Volumes I & II (7th ed.). New York: McGraw Hill. ISBN 0-07-294262-2.
• Mailman, Joshua B. Schoenberg's Chordal Experimentalism Revealed Through Representational Hierarchy Association (RHA), Contour Motives, and Binary State Switching (PDF). Music Theory Spectrum. 2015, 37 (2): 224–52. 
• Persichetti, Vincent. Twentieth-century Harmony: Creative Aspects and Practice. New York: W. W. Norton. 1961. ISBN 0-393-09539-8. OCLC 398434. 
• Schejtman, Rod. Music Fundamentals. The Piano Encyclopedia. 2008 [2020-05-03]. ISBN 978-987-25216-2-2. （原始内容存档于2018-08-31）. 

外部链接

• 维基语录上有关和弦的语录
• 维基共享资源上的相关多媒体资源：和弦