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No Surprises

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No Surprises
電台司令的單曲
收錄於專輯《OK電腦》
B面
  • 〈Palo Alto〉
  • 〈How I Made My Millions〉
發行日期1998
錄製時間1996年7月
錄音室罐頭掌聲（英格蘭牛津郡迪德科特）
時長3:49
唱片公司
詞曲電台司令
製作人
電台司令單曲年表
Karma Police（英語：Karma Police）
（1997年） 		No Surprises
（1998年） 		Pyramid Song（英語：Pyramid Song）
（2001年）
音樂影片
YouTube上的〈No Surprises〉

〈No Surprises〉是英國搖滾樂團電台司令的歌曲，為他們第三張錄音室專輯《OK電腦》（1997年）中的第十首曲目。這首歌於1998年1月12日作為專輯的第四首單曲發行，在英國單曲排行榜上最高排名第四。

樂團主唱湯姆·約克於1995年與R.E.M.巡迴演出時創作了這首歌。在錄製該歌曲時，電台司令試圖重現馬文·蓋和路易斯·阿姆斯特朗歌曲的基調。作品特色為使用鐘琴搭配電吉他打造出像是搖籃曲一般稚氣又令人沉靜的旋律，這啟發自1960年代搖滾樂團海灘男孩的專輯《寵物之聲》[1]。與音樂的柔和平靜相反，歌詞隱含著有關日常生活的壓抑與不安，甚至有關當代社會與政治秩序的不滿[2][3]。根據湯姆·約克表示，歌曲主角竭盡全力讓自己振作，但沒有辦法。

音樂錄影帶（MV）由格蘭特·吉（英語：Grant Gee）執導，以一鏡到底的方式拍攝，其中約克戴著太空人頭盔，邊唱著歌曲邊看著水不斷往裏頭湧入。影片靈感來自1968年科幻電影《2001太空漫遊》、水中脫逃術和1970年電視連續劇《星際戰爭》。格蘭特在思考歌詞時決定影片要以真人實拍，來傳達出「被逼殺的瞬間」的感覺。

歌曲的其他版本收錄在專輯的2017年再版《OKNOTOK 1997 2017》和2019年合輯《MiniDiscs (Hacked)（英語：MiniDiscs (Hacked)）》中。這首歌被許多媒體出版物認為是電台司令最佳歌曲之一，2011年10月，歌曲獲得《新音樂快遞》雜誌過去15年（1996-2011年）150首最佳歌曲評選第107位。

背景與創作

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歌手、詞曲作家兼主唱湯姆·約克於1995年創作出〈No Surprises〉，該年他與樂團正跟著剛發行第九張專輯《怪物（英語：Monster (R.E.M. album)）》的R.E.M.四處巡演[4]。1995年8月3日，約克在挪威奧斯陸的更衣室裡向R.E.M和電台司令的成員展示了歌曲的草稿[5][6]，當時歌曲題為〈No Surprises Please〉[4]。

前期歌詞和後來有很大不同。歌曲主角原先是一個「沒脫衣服，坐在浴缸裡流血」的女孩，音樂記者提姆·福特曼（英語：Tim Footman）稱，這與美國低保真詞曲作家比爾·卡拉漢（英語：Bill Callahan (musician)）（藝名Smog）作品中反覆出現的血液／月經主題相呼應[4]。隨著樂團的不懈創作，歌曲的氛圍亦愈趨黑暗，「情緒幽閉恐懼和對人際關係的不滿逐漸升級為極度的絕望」[4]。

歌曲早期版本的試聽帶在2019年合輯《MiniDiscs (Hacked)》中首次曝光，其中收錄兩個版本，前一版本屬於曲風較為輕快，有如電台司令1995年專輯 《善變》中的敘事曲（如〈孤單（英語：High and Dry）〉與〈假塑膠樹（英語：Fake Plastic Trees）〉），後一版本則被描述為一首「過分華麗的搖籃曲」（grandiloquent lullaby）。其中一個版本採用了更長的吉他尾奏，賦予唱片「更健康、更歡快」的調性[7][8]。

歌詞文本

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主題

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根據約克表示，歌詞主角竭盡全力讓自己振作起來，但沒有辦法[9]。約克本人將歌曲描述為一首「亂糟糟的童謠」（fucked-up nursery rhyme），根植於他自己「對塑膠瓶和塑膠盒去向的病態痴迷……所有這些垃圾——我們生活的殘骸——都被埋在某個地方。它不會腐爛，只是留在地下 <…> 這就是我對很多東西的處理方式 - 我把它們藏在看不見的地方」[10]。

評論者發現〈No Surprises〉的主題涉及自殺[11]以及對現代社會與政治秩序的不滿[12]。有些歌詞包含鄉村或郊區住宅區居民的生活圖景[13][14]。有人認為，電台司令的作品主題並不涉及自殺，而是以模仿作為一種折衷措施。《事實》（Fact）雜誌的編輯為此文本確定了幾個含義：「關於一氧化碳中毒危險的警示故事」或是「關於自殺和離開這破敗不堪的星球的隱喻」[15]。這類話題引發人們懷疑湯姆·約克患有憂鬱症的猜測。約克多次否認這些猜測，透露自己「喜怒無常、臉皮薄、悲觀且容易擔憂」[16]。《Vox》雜誌的山姆·斯提爾（Sam Steele）稱，「即使這首歌涉及自殺，歐布萊恩的吉他聽起來也像是治癒痛苦靈魂的一劑良藥，而曲子就像一個悲欣交加的孩子的祈禱[11]。

意象

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歌曲首句歌詞被視為歌曲的主要隱喻，它開始於老套而浪漫的「A heart that’s full...」（一顆心充滿了），但這一感覺馬上被隨後的「...up like a landfill」（像垃圾掩埋場的東西）打斷[17]。歌詞的主角對自己無聊且重複的日常生活感到不滿（A job that slowly kills you / Bruises that won’t heal）（一個慢慢逼殺你的工作／許多不會癒合的傷口）。他隨後吐露出他抑鬱和自殺的傾向，正如「I’ll take a quiet life / A handshake of carbon monoxide」（我會安靜地活著／向一氧化碳把手致意）所表示[18][19][20]。「Such a pretty house, / such a pretty garden」（多麼美麗的房子／多麼漂亮的花園）一句可以被解讀為主角的財富「最終不足以維持生活」[21]。約克最初對於專輯標題的設想，便與擁有一棟房子的夢想與隨之而來的危險直接相關[22]。

約克雖然無法苟同這種生活方式，但他並未責怪這個角色，而是將矛頭對準了體制[2]。他筆下的角色是體制的受害者，正如歌詞說道：「Bring down the government / They don't, they don't speak for us」（推翻政府吧／他們不，他們不幫我們說話）。從2003年左右開始，這段歌詞在音樂會現場獲得不成比例的關注，特別是在喬治·沃克·布什擔任總統期間的美國，台下觀眾顯得特別熱情。福特曼寫道，約克「專注於平凡的家庭生活，似乎在狡猾地挖苦那些打高爾夫球和閱讀《每日郵報》的無聊資產階級。」[22]

分析

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音樂記者埃弗里特·特魯（英語：Everett True）稱歌曲尤其與一些底層平民產生共鳴，他們雖然不想再沒日沒夜的工作，但不知有什麼方法改變[23]。提姆·福特曼認為，約克所描述的人物只是一個住在普通郊區、開著普通掀背車的「普通中年男子」[17]。音樂評論家巴尼·霍斯金斯（英語：Barney Hoskyns）表示，歌曲傳達出人生就要勇敢去闖的意旨，勇敢面對生命中的驚慌與驚喜，否則生命就沒有意義。大衛·斯塔布斯（英語：David Stubbs）則認為這首歌的歌詞是關於「離開自己的幻想，離開這個讓你怎樣都看不順眼的世界」，並將其與奧茲·奧斯朋1981年單曲〈Suicide Solution〉類比，後者因涉嫌鼓勵青少年自殺而在20世紀80年代中期惹起爭議[17]。約瑟夫·泰特（Joseph Tate）認為約克（或他筆下的人物）是存在心理問題的，因為他們看不見自己的美。亞歷克斯‧奧格指約克的文本「反童謠」[16]。

福特曼將歌詞主角與1993年喬伊·舒馬克電影《城市英雄》中麥可·道格拉斯扮演的角色進行比較。戴夫·湯普森（英語：Dave Thompson (author)）將歌曲主題與超脫樂團主唱科特·柯本的死連繫起來，柯本是油漬搖滾（Grunge）偶像之一，他的命運對早年的湯姆·約克來說是一個「警告」[17][24]。

音樂與靈感

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湯姆‧約克對《Q》雜誌說：「如果你用正確的方式彈奏它，將會黑暗無比。但這就像演戲。就只是在太多戲而搞砸一切的邊緣而已。只是文字太黑暗了。彈奏這首歌時我們都必須放慢速度。只有我們都真正脆弱的時候那個味道才對。」[25]

〈No Surprises〉以F大調寫成[26]。歌曲正如其標題暗示的一般單調，同〈Let Down〉一樣，兩者均是沒有半音階或偏離主調的大調歌曲。樂曲中唯一使用半音的是全音階中降低的第六個音級（下中音），它首先出現在開頭的反覆樂句中，展示了歌曲的主要伴奏音型[27]。前奏中與樂曲主題相似的和弦進程是主音與小調下屬音（或半減上主音，全音階的第二個音級）的交替[28]。儘管沒有其他大的干擾或複雜的事件發生，但輔助性半音的運用將歌曲與專輯中的類似曲目聯繫起來[29]。主旋律由原聲吉他、電吉他以及人聲和聲組成。隨著樂曲發展，鐘琴也加入了演奏[30]。

接受《選擇（英語：Select (magazine)）》雜誌採訪時，湯姆·約克表示〈No Surprises〉「稚氣的吉他聲為整張專輯奠定了基調。」[31]根據科林·格林伍德的說法，〈No Surprises〉是一首適合在體育場唱奏的歌曲。這個想法是先用〈Climbing Up the Walls〉來「嚇唬」每個人，然後用一首帶有搖籃曲副歌的流行歌曲來安慰他們。湯姆希望這首歌能讓聽眾感受到一些「乾淨、安全且充滿希望」的東西，就像「新的雙層玻璃窗」[32]。約克表示，樂團想要讓他們聽起來好像集體服用硝西泮（一種安眠藥）一樣[33]。

電臺司令旨在營造一種類似海灘男孩1966年專輯《寵物之聲》的氛圍（開頭吉他的靈感來源於歌曲〈Wouldn’t It Be Nice（英語：Wouldn’t It Be Nice）〉）[16][31]。他們試圖重現馬文·蓋的靈魂樂或路易·阿姆斯壯〈What a Wonderful World〉的氛圍和意境[32]，作品部分也呼應Sparklehorse樂團1995年專輯《Vivadixiesubmarinetransmissionplot（英語：Vivadixiesubmarinetransmissionplot）》中的〈Sad And Beautiful World〉。在分析《OK電腦》的同名書籍中，戴‧格里菲斯將此歌與史密斯樂團的〈Girlfriend In A Coma〉連繫起來，這是另一首將苦澀歌詞融入優美旋律的作品[16]。

錄製

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《OK電腦》的錄製工作於1996年在英格蘭牛津郡迪德科特的罐頭掌聲（Canned Applause）展開，錄音會錄唱的第一首歌便是〈No Surprises〉[4]。現時專輯中的版本是他們的首次錄音[34]，樂團另外錄製了五到十五個版本[35]，但始終認為無法超越第一個版本[34][36][37]。根據約克的說法，接下來的嘗試「只是第一個版本的翻唱，所以我們放棄並回到了（原來的版本）」[38]。

由於樂團所企求的節奏慢到令他們無法好好地彈奏樂器，製作人奈傑爾·古德里奇想出了一個特殊辦法，即讓樂手以正常速度演奏音樂，然後使用電腦調慢音樂，約克就能聽著音樂回放進行錄唱，整體來說這創造出一種「輕飄飄且讓人難忘」的聽覺體驗[34]。

參與錄製成員

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發行

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這首歌作為電台司令第三張錄音室專輯《OK電腦》的第十首曲目，於1997年6月16日隨專輯發行[39]。1998年1月12日，歌曲作為《OK電腦》第四首也是最後一首單曲發行[40]，不久便躍登英國單曲排行榜，排名第四[41]。根據福特曼的說法，這是由於「冬天的憂鬱」所致，正是英國聽眾的情緒使這首歌成為1998年初發行的合適選擇[16]。

史丹利·唐伍德和湯姆·約克，2011年攝

單曲的封面包含一棟房子和一輛汽車的圖畫，標題為《Such a pretty house》（多麼美麗的房子），由英國藝術家兼設計師史丹利·唐伍德（英語：Stanley Donwood）與湯姆於1996年或1997年創作。唐伍德如此描述這張圖片：「這張照片顯示了一棟漂亮的房子，還有一輛好車。但非常悲傷的是，我想沒有人在家裡面」[42]。

1997年12月，電台司令在日本發行迷你專輯 《No Surprises / Running From Demons》[43] ，以宣傳樂團即將進行的日本巡演。2008年，該曲目收錄在電台司令精選輯《電台司令：精選（英語：Radiohead: The Best Of）》中[44]。該作品的其他版本（〈No Surprises Please〉的現場表演、試音、排練和錄音室演示片段）被收錄在《OK電腦》20週年紀念再版《OKNOTOK 1997 2017》（2017年）[45]及合輯《MiniDiscs (Hacked)（英語：MiniDiscs (Hacked)）》（2019年）[8]。

現場演出

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1995年12月4日，電台司令在荷蘭阿姆斯特丹帕拉迪索（英語：Paradiso (Amsterdam)）音樂廳舉行的音樂會上表演〈No Surprises Please〉。在1996年7月7日比利時搖滾韋希特（英語：Werchter）音樂節，和8月26日美國賓州好時公園體育館（英語：Hersheypark Arena）舉行的音樂會上，這首歌被以「我們的新歌」的名義介紹給觀眾[42]。

1997年5月31日，樂團在音樂節目《裘斯·霍蘭德後來秀（英語：Later... with Jools Holland）》上表演了〈No Surprises〉、〈Paranoid Android〉與〈Airbag〉[46]。這首歌在1997年和2003年的格拉斯頓伯里音樂節兩度演出[47][48]，並在1997年7月4日法國歐洲搖滾音樂節（英語：Eurockéennes）[49]，和9月3日英國倫敦阿斯托利亞（英語：London Astoria）音樂廳中也有演出[50]。電台司令於2003年7月3日巴黎不插電演出中帶來這首歌的原聲版本。

除了肢解樹王的巡演（2010—2012年）以外，樂團在所有巡演都表演了〈No Surprises〉，包括OK電腦（1998年）、一號複製人（2000年）[51]、失憶（英語：Amnesiac (album)）（2001年）[52]、伊比利半島之旅（2002年）、鵲賊篇（2003—2004年）、在彩虹中（2006年、2008—2009年）和月形池（2016—2017年）[42]。

音樂錄影帶

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歌曲的音樂錄影帶（MV）以長鏡頭拍攝，畫面僅包含湯姆·約克的特寫鏡頭，當中他戴著魚缸狀的太空人頭盔，裏頭漸漸被灌滿了水。歌詞逐行的映照在頭盔上，向上滾動。在第一節副歌後，頭盔裡的水約到半滿。約克仰起頭來，試圖繼續唱歌。頭盔完全被水填滿之後，約克有將近一分鐘維持不動，直到水面下降，他才向上深吸一口氣，並張口唱歌[41]。

格蘭特·吉

音樂錄影帶由格蘭特·吉（英語：Grant Gee）於1997年11月28日拍攝。電台司令及唱片公司帕洛風原先計畫為《OK電腦》中的每一首歌曲都拍攝音樂錄影帶。格蘭特·吉提出〈No Surprises〉和〈Fitter Happier〉的MV概念給公司參考，但前者被拒絕。而他後來表示，該概念只是「一些閃閃發亮、為音樂盒設計、基於表演的廢話」。由於資金短缺，帕洛風決定只為單曲拍攝錄影帶，他的〈Fitter Happier〉因此也被捨棄[53]。湯姆·約克在《Triple J》訪談中透露原始概念包含他走在街上時周圍的一切都爆炸的場面，以及他從飛機廁所拋飛出去的情節，就像從彈射座椅上彈出一樣[54]。

六個月後，導演跟著電台司令拍攝樂團的紀錄片《Meeting People Is Easy（英語：Meeting People Is Easy）》，此時唱片公司表示需要製作〈No Surprises〉的音樂錄影帶，並且不想要導演第一輪提交的任何想法，要求他提出一個完全不同的概念。格蘭特·吉一邊聽這首曲子，一邊研究著1968年科幻電影《2001太空漫遊》中太空人角色戴夫·鮑曼的照片，想知道他是否可以製作一部MV，鏡頭特寫戴頭盔的男人。格蘭特·吉也受到童年記憶中哈利·胡迪尼水中脫逃術表演，以及科幻電視連續劇《星際戰爭》中頭盔裝滿液體的的外星人角色啟發。在思考其中一句歌詞「A job that slowly kills you」（慢慢將你逼殺的工作）中，他確定MV要由真人上陣來傳達「被逼殺的瞬間」（murderous seconds）的感覺[53]。

音樂錄影帶的預算為80,000英鎊，這使得劇組得以聘請一家特效公司訂作一頂有機玻璃頭盔，它可以緩慢地泵入水流，並允許約克在緊急情況下釋放所有的水。為了減少約克屏住呼吸的時間，製作人菲爾·巴恩斯建議加速歌曲部分片段，並將攝影機速度從每秒25幀改為50幀，在完事後再減慢歌曲和影片幀率，以讓約克的聲音與畫面保持同步。儘管約克證明他可以在無壓力的情況下屏住呼吸一分鐘以上，但在拍攝條件下，他很難在排乾水之前屏住呼吸十秒鐘以上。據導演表示，「這一天變成了一場恐怖秀…[這是]持續的折磨」[53]。約克也稱拍攝的過程「很可怕」[54]。拍攝的鏡頭包含在電影《Meeting People Is Easy》中。經過一次次NG的拍攝，約克顯得越來越沮喪。長時間的泡水令他喘不過氣、不住咳嗽，搞不清楚臉上是水還是淚[55][56]。在助理導演、體育教練巴瑞·沃瑟曼指導下，約克最終得以完成拍攝，距離當天的拍攝結束還剩五分鐘。那天總共拍出約八分鐘長的影片。影片之後又製作了另一個版本，但效果不如原版。1999年，音樂錄影帶獲得第19屆（英語：Brit Awards 1999）全英音樂獎年度英國錄影帶（英語：Brit Award for British Video of the Year）提名[57]。

反響

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喬納森·黑爾（Jonathan Hale）在他的《Radiohead: From a Great Height》一書中指出，這首曲子「具有一種簡單性，表明電台司令有能力用直截了當的歌詞創作一首簡單的歌曲，並將其無縫地融入像《OK電腦》那般複雜的專輯中。」[5]音樂家和作家比爾·賈諾維茲（Bill Janovitz）在音樂指南網站AllMusic將其與大衛·鮑伊的憂鬱作品進行比較，例如〈Life on Mars?（英語：Life on Mars?）〉。他認為歌曲結構安排恰當，曲調精緻而樸素，而正是這少即是多的策略有益於歌曲和專輯的整體，也提供聽眾一個喘息的時間。在他看來，「破碎而孤獨的男人」的形象讓人想起披頭四的〈Eleanor Rigby〉中的歌詞「all the lonely people」（所有孤獨的人）和托馬斯·斯特恩斯·艾略特的著名詩作《J·阿爾弗雷德·普魯弗洛克的情歌（英語：The Love Song of J. Alfred Prufrock）》[30]。《金融時報》的大衛·查爾（David Cheal）稱歌曲作為《OK電腦》中的拔尖之作，雖是於一個相對平靜和日益繁榮的年代寫成的，但它的歌詞卻傳達了一種深深的不安感[58]。

2011年10月，《新音樂快遞》雜誌將〈No Surprises〉評為過去15年（1996-2011年）最佳150首歌曲中的第107位[59]。它在許多電台司令的最佳歌曲名單中受到高度重視和認可，包括《衛報》[60]、《Vulture》[19]、PopMatters[61]、前音後果[62]、Far Out（英語：Far Out (website)）[63]、The Ringer（英語：The Ringer (website)）[20] [64]和《美國詞曲作家（英語：American Songwriter）》[65]。

2022年4月，社交網路TikTok上暱稱@esqifrenchfries的創作者發現一個門鈴，其旋律與〈No Surprises〉幾無二致，他因此將二者拼接並製成短片。這段音效在TikTok颳起一陣潮流，用戶會分享關於生活中意想不到的轉折，音效則在轉折出現時播放。隨著時間的推移，已有超過15萬部影片使用此音效，並引起電台司令的注意。樂團官方帳戶也發布使用該音效的影片回應潮流[66]。

媒體使用與翻唱

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〈No Surprises〉出現在電視連續劇《怪醫豪斯》分集〈破碎（英語：Broken (House)）〉[67]、電視連續劇《土耳其語初學者》（Türkisch für Anfänger）[68]、電視連續劇《羅伊爾一家》[69]、電影《我們曾是炸彈客（英語：What to Do in Case of Fire?）》[70]、《西班牙公寓（英語：L'Auberge espagnole）》[71]、《他們結婚了還有很多孩子（英語：Happily Ever After(2004 film)）》[72]、《飆速青春（英語：Whip It）》[73]、卡通電影《搖滾藏獒》[74]，以及電影《紐約我愛你》中[75]。2016年HBO電視連續劇《西方極樂園》也使用了該歌曲的鋼琴版本[76]。

這首歌被許多不同表演者翻唱和錄製，包括盧卡·布魯姆（Luka Bloom）[77]、瑪利亞（Malia）[78]、布萊克·摩根（Blake Morgan）[79]、亞倫·赫爾曼（Yaron Herman）[80]、Paige[81]、彼得·約伯克（Peter Jöback）[82]、Motorama[83]、路易斯·杜拉（Louis Durra）[84]、史坦尼斯瓦夫·索伊卡（Stanisław Sojka）[85]、史考特·馬修（Scott Matthew）[86]、瑪莉莎·納德勒（Marissa Nadler）、Northern State[87]、麥可·基瓦努卡（Michael Kiwanuka）[58]、Postmodern Jukebox[88]與Mt. Joy[89]。雷鬼音樂團體Easy Star All-Stars於2006年翻唱了這首歌，收錄在他們的《OK電腦》致敬專輯《Radiodread》中[58]。美國創作歌手阿曼達·帕爾默在他的電台司令翻唱專輯中以烏克麗麗翻唱這首歌[90]。另類鋼琴家和反民謠音樂家蕾吉娜·史派克特在2010年4月27日發行了慈善單曲〈No Surprises〉，其所有收益均捐獻給無國界醫生緊急救濟基金[91]。賈奈兒·夢內的旺達樂園藝術協會成員羅曼·吉安·亞瑟（Roman GianArthur）於2015年秋季發行了《OK Lady》 ，這是一張R&B混搭迷你專輯，她在其中翻唱電台司令的作品，包括〈No Surprises〉（夢內客串）[92]。

曲目表

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主要來源：[93][94]

CD 1
曲序曲目時長
1.No Surprises3:51
2.Palo Alto3:44
3.How I Made My Millions3:07
CD 2
曲序曲目時長
1.No Surprises3:50
2.Airbag（Live in Berlin, November 3, 1997）4:49
3.Lucky（Live in Florence, October 30, 1997）4:34

榜單成績

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銷量認證

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地區 認證 認證單位/銷量
加拿大（加拿大音樂協會）[107] 金 40,000‡
意大利（意大利音樂產業聯盟）[108] 金 25,000‡
英國（英國唱片業協會）[109] 白金 600,000‡

‡僅含認證的串流媒體+實際銷量

腳註

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參考資料

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