Chillwave
Chillwave | |
---|---|
其他名称 |
|
风格起源 | |
文化起源 | 2000年代末,美国 |
典型乐器 | |
衍生形式 | |
其他主题 | |
Chillwave(最初被认为是glo-fi和催眠流行音乐的同义词)是2000年代末美国出现的一种小众电子音乐类型,节奏一般慢到中等,音效柔和且带低传真效果。Chillwave具怀旧元素,让人想起1970年代末和1980年代初的流行乐。特征包括褪色或梦幻般的复古流行声音、逃避现实的歌词(常提及海滩或夏天)、使用混响和老式合成器。
Chillwave是最早主要透过网际网路发展的音乐类型之一,这个词是由部落格Hipster Runoff于2009年创造来讽刺“声音类似于1980年代VHS磁带中的配乐”的独立音乐微流派。在此之前,这些音乐会被归类成梦幻流行、瞪鞋摇滚、环境音乐或独立电子乐。[17] 此音乐类型较知名的创作者包含Neon Indian、Washed Out和Toro y Moi,他们在2009年的“Chillwave之夏”中受到关注。Washed Out 2009年的歌曲〈Feel It All around〉仍然是最知名的chillwave歌曲。[18]
由于此流派风格简单、成本低,吸引了许多创作者,导致作品数量的饱和,最终迎来衰退。因为音乐被认为浅薄且依赖怀旧,chillwave一词被用作贬义,批评者也认为这个词是媒体编造的。到2010年代中期,chillwave渐渐不再流行,大多数的创作者和听众往其他音乐类型发展,然而chillwave仍启发了2010年代崛起的众多网路音乐微类型,例如合成波及蒸汽波。
名称
[编辑]Chillwave一词首次出现于部落格Hipster Runoff的化名管理员查尔斯(Charles)于2009年7月撰写的一篇文章。[6]该网站活跃于2008年至2013年间,以其讽刺“另类”趋势的贴文而著称。[18]在这篇文章〈WashedOut是下一个Neon Indian/Memory Tapes吗?〉中,查尔斯使用这个名称来描述许多彼此相似的新兴乐团。[6] 反思一种涉及“音乐圈”的新生趋势,寻找一种“新的‘正宗、地下产品’,而不是像AnCo / GrizzBear / 等这样的大品牌……这有点‘概念性’,但也表明你的乐队具有‘流行敏感性’或其他东西。”[19]他还提出了一个音乐类型名称列表,包括不少具侮辱性的字眼,像是“forkshit”和“CumWave”.[20]文章的结论是:
感觉我将来可能会称之为“chillwave”音乐。感觉“chillwave”由“厚/冷合成器”主导,而概念核心仍在尝试“使用真实的乐器/声音,就像在自然界中记录的一样”。感觉chillwave听起来应该像是在“你在阁楼里发现的80年代末/90年代初的旧VHS磁带”的背景中播放的东西。[19]
2009年8月,音乐杂志《The Wire》记者大卫·肯恩(David Keenan)创造了“催眠流行音乐”一词来描述2000年代低保真和后噪音音乐的趋势,这些独立音乐开始融入文化怀旧、童年记忆和过时的录音技术。[21]Chillwave最初被归类在“催眠流行”和“glo-fi”之下,[2]然而“glo-fi”一词很快就不再使用了。[15]
虽然chillwave和催眠流行音乐都与1980、1990年代的文化有关,但chillwave拥护一种更商业化的声音,强调“俗气”的混响效果等。[22]根据Pitchfork的迈尔斯·包威(Miles Bowe)的说法,chillwave构成了一种贬义,指的是对催眠流行音乐人“愤世嫉俗”的品牌重塑,他们“简化了他们的风格以找到真正的流行音乐成功”。[23]直到2010年初,这个用语才成为主流,当时它成为《华尔街日报》和《纽约时报》文章的主题。[24]
历史
[编辑]起源
[编辑]Chillwave被归类为迷幻音乐 [5]或电子流行 [10]。起源于合成器流行、独立电子乐、卧室流行音乐[13]等流派。据网路媒体Pitchfork的Nitsuh Abebe所言,这种风格从1990年代已开始出现,原因是:“醉醺醺、快乐的大学生在入睡时听著唱片。”[17]最早表现出此流派特征的音乐是海滩男孩1970年的歌曲〈All I Wanna Do〉。[25][26]而海滩男孩的歌曲往往提及海滩和夏日,主唱布莱恩·威尔森又有心理问题及毒瘾,被认为影响了chillwave的主题。[27]
阿里尔·平克(Ariel Pink)常被称为“chillwave教父”。[28]他在2000年代中期透过一系列自制专辑而获得认可,这些专辑在低保真效果下重新营造了1970年代的广播摇滚和1980年代的新浪潮音乐。[29]发行平克专辑的唱片公司由Animal Collective经营,Animal Collective对平克的录音印象深刻,并从2000年的《The Doldrums》开始与平克签约。[28]Pink的音乐对后续的创作者如Toro y Moi和Washed Out等乐团产生了很大的影响。[30] [31]
2007年3月,Animal Collective成员Panda Bear诺亚·雷诺斯,Noah Lennox)发行了个人专辑《Person Pitch》,该专辑被誉为开创了chillwave风格。[32][33][10]这张专辑广泛影响了后来的独立音乐,[34]其音效成为chillwave和许多类似音乐的主要灵感来源。[33]根据Flavorwire的汤姆·霍金(Tom Hawking)的说法,chillwave将Animal Collective的风格转化为一个完整的流派,然而“Animal Collective从来都不是那个场景的真正一部分,事实上,它们更像是它的精神霸主”。[35]
流行
[编辑]Chillwave在2008年和2009年蓬勃发展,[32]以2009年的“Chillwave之夏”达到顶峰,其特征是大量创作者的名字和歌曲标题都提到了夏季、海滩或冲浪,[27]歌曲的节奏通常为中等至中等偏慢,[36]并结合了复古的模拟乐器,让人想起1970、80年代的流行音乐。[37]虽然chillwave没有具体的起源地,但主要流行于美国南部和东部海岸,[6]其中以纽约布鲁克林最为突出。[32] Neon Indian (艾伦·帕洛莫,Alan Palomo)、Washed Out (欧内斯特·格林,Ernest Greene) 和Toro y Moi(查兹·邦迪克,Chaz Bundick) 被认为是Chillwave运动的先驱。[38] [10][39]这三人都是来自美国南部的表演者,其中格林和邦迪克还是合作者。[40]
Neon Indian的首张专辑《Psychic Chasms》(2009年10月)是早期该流派的代表专辑,[31]Toro y Moi的专辑《Causers of This》(2010年1月)因其老式的低保真流行风格而引起关注,这张专辑也得到了评论家的正面评价,并得到了饶舌歌手肯伊·威斯特的认可,这使得作品更加受欢迎。《滚石》杂志更进一步称Toro y Moi为“chillwave 教父”。[41]网路杂志《立体胶》的伊恩·柯恩(Ian Cohen)在2019年撰文,认为Memory Tapes(戴夫·霍克,Dayve Hawk)是这个时代第四好的chillwave乐团。科恩将霍克2009年的《Seek Magic》评为“可能是有史以来最伟大的chillwave专辑。” [15]
衍生
[编辑]蒸汽波是另一个电子音乐微类型,起源于chillwave的讽刺变体。[42]它大致源自阿里尔·平克和詹姆斯·费拉罗等催眠艺术家的作品,其特点是使用复古流行文化[22]以及chillwave场景的“模拟怀旧”。[43]强化了催眠流行音乐的实验音乐倾向,[44]蒸汽波是干净地产生的,并且几乎完全透过取样组成。[45]它仰赖1980年代和1990年代的流畅爵士、电梯音乐、节奏蓝调和舞曲音乐等来源,[45]以及斩波、减速、螺旋技术、循环和其他效果的应用。[45][46]
蒸气波的流行程度在2012年上升,在Reddit和4chan等网站上建立了受众。[46][47]线上论坛对蒸气波的描述之一是“马克思主义者的chillwave”。[16]蒸气波大量的子类型和分支很快便随之而来,其中一些故意表现出这个类型的戏谑性。[48]
衰退
[编辑]Chillwave的流行约在2010年达到顶峰[38] ,同时它也受到了广泛批评。[29]部落格文章中对这种音乐的描述越来越陈腔滥调,例如“音景”、“梦幻”、“郁郁葱葱”、“发光”和“阳光亲吻”。[49]2009年12月,《村声》杂志表示:“90%有关glo-fi的文章都以某种方式提到了夏天,而夏天已经过去了大概四个月了。”[49][50]
Chillwave场景最终“枯萎而死”,一个主要原因是由于制作过程简单,导致创作者的过度饱和。[51]在解释为什么这种流派失去公众青睐时,邦迪克推测冷浪“做了它的事情,一旦它成为一种东西,人们就不再在乎它了,甚至是(制作它的)音乐人。”[52]
在该流派衰退的2010年代中期,“神圣三巨头”Washed Out、Toro y Moi和Neon Indian仍然保持著自己的职业生涯。[51]汤姆·霍金在Flavorwire上预测道:“Chillwave时代很可能成为音乐史的一个脚注,在每个人都感到恐惧的时代,中产阶级焦虑的微弱爆发。但这并不意味著它不值得研究,因为它简单的存在比音乐本身更能说明一代人的心声。”[32]
影响与评论
[编辑]Chillwave逃避现实的元素被认为和2007年次级房屋信贷危机时的中产阶级有关,[32]表达了人们对于模糊童年理想化的怀旧。[54]乔恩·帕雷莱斯在《纽约时报》表示这种音乐类型的共通点为:“他们是独奏表演或小型乐团,通常以笔记型电脑为核心,他们利用电子流行音乐的记忆进行交易:1980年代,充满跳跃感的舞曲音乐(通常还有音量较弱的主唱),这是经济衰退时期的音乐——成本低且适合跳舞。”[9]
Chillwave是最早在网际网路上获得名称的音乐类型之一,[55] 也是Twitter成为主要社群媒体前,最后出现的独立音乐现象之一,[15]此流派的传播和音乐部落格有关。[6]这是网际网路取代地理位置连结音乐趋势的一个例子。[56]Chillwave及其分支例如蒸气波在YouTube上广受欢迎,它们通常以讽刺歌曲或迷因形式出现。[57]在《卫报》的艾米莉·弗里德兰德(Emilie Friedlander)的描述下,chillwave是“一种网路电子微流派,它衍生出了一百种网路电子微流派”。 [56]
到了2015年,大多数人认为chillwave是一种捏造的非流派。2016年,Neon Indian的成员帕洛莫亦表达了对“chillwave”和“蒸气波”标签的反对,并且称他对chillwave的失势“感到非常高兴”。[58]同为相关音乐创作者的邦迪克则持正面看法,他说:“我喜欢我与它相关的事实,这很酷。没有多少艺术家有机会成为这种音乐类型的一部分,所以我想在某种程度上我非常荣幸能被认为是其中的一部分。” [52]戴夫‧席林(Dave Schilling)在Grentland上说道:
Chillwave既是音乐部落格圈的决定性时刻,也是最后的喘息。Gorilla vs. Bear和Pitchfork等网站一度对它产生了浓厚的兴趣,《华尔街日报》等传统媒体出版物中严肃的文章也提出了这样的问题:“Chillwave是下一个音乐大趋势吗?” 它永远不可能成为一种正确的趋势,因为它的制造过程是透明的。[59]
参考来源
[编辑]- 注脚
- ^ Cragg, Michael. Neon Indian: Psychic Chasms. The Guardian. 2010-10-16 [2015-08-21].
- ^ 2.0 2.1 Weiss, Dan. Slutwave, Tumblr Rap, Rape Gaze: Obscure Musical Genres Explained. LA Weekly. 2012-07-06 [2024-09-01]. (原始内容存档于2019-04-01).
- ^ 3.0 3.1 3.2 3.3 Turner, David. Is Indie Rock Over the White Male Voice?. MTV News. 2016-03-14 [2016-11-08]. (原始内容存档于2016-11-09).
- ^ Trainer 2016.
- ^ 5.0 5.1 Pounds, Ross. Why Glo-Fi's Future Is Not Ephemeral. The Quietus. 2010-06-30 [2024-09-01]. (原始内容存档于2023-03-19).
- ^ 6.0 6.1 6.2 6.3 6.4 6.5 6.6 Pirnia, Garin. Is Chillwave the Next Big Music Trend?. The Wall Street Journal. 2010-03-13 [2011-05-15]. (原始内容存档于2010-03-15).
- ^ The Week Staff. Washed Out: Within and Without. The Week. 2011-07-22 [2024-09-01]. (原始内容存档于2020-07-30).
- ^ 8.0 8.1 Despres, Sean. Whatever you do, don't call it 'chillwave'. The Japan Times. 2010-06-18 [2016-11-08]. (原始内容存档于2016-11-09).
- ^ 9.0 9.1 Pareles, Jon. Spilling Beyond a Festival's Main Courses. The New York Times. 2010-03-21 [2010-05-11]. (原始内容存档于2021-02-23).
- ^ 10.0 10.1 10.2 10.3 Cox, Jamieson. Neon Indian's first album in four years is out this October. The Verge. 2015-08-14.
- ^ 11.0 11.1 11.2 Hinkes-Jones, Llewellyn. Downtempo Pop: When Good Music Gets a Bad Name. The Atlantic. 2010-07-15 [2024-09-01]. (原始内容存档于2020-11-09).
- ^ Cornelis, Kris. Q&A: Toro y Moi's Chaz Bundick on Being 'Straight-Up Tired of Music'. Rolling Stone. 2013-05-29 [2016-11-08].
- ^ 13.0 13.1 Harris, Lev. Life, Leisure & Loads Of Reverb: An Interview With Washed Out. The Quietus. 2011-08-11 [2024-09-01]. (原始内容存档于2023-09-27).
- ^ Phaneuf, Whitney. Toro Y Moi Eases Into Adulthood. East Bay Express. 2013-01-09.
- ^ 15.0 15.1 15.2 15.3 Cohen, Ian. Chillwave At 10: The Essential Tracks. Stereogum. 2019-06-25 [2024-09-01]. (原始内容存档于2020-11-08).
- ^ 16.0 16.1 Shah, Neil. ynthwave, the Sound of an '80s Childhood, Goes Mainstream. The Wall Street Journal. 2019-01-28 [2019-03-31].
- ^ 17.0 17.1 17.2 Abebe, Nitsuh. Chillin' in Plain Sight. Pitchfork. 2011-07-22 [2024-09-01]. (原始内容存档于2023-07-29).
- ^ 18.0 18.1 Merchant, Brian. The Last Relevant Blogger. Vice. 2015-01-30.
- ^ 19.0 19.1 Carles. Is WASHED OUT the next Neon Indian/Memory Cassette?. Hipster Runoff. 2009-07-27. (原始内容存档于2013-07-17).
- ^ Joyce, Colin. Chillwave Was the First Great Genre of the Internet Era. Vice. 2019-08-23.
- ^ Trainer 2016,第409–410, 416页.
- ^ 22.0 22.1 Trainer 2016,第416页.
- ^ Bowe, Miles. Macintosh Plus Floral Shoppe. Pitchfork. 2019-04-21.
- ^ Hood, Bryan. Vulture's Brief History of Chillwave. Vulture. 2011-07-14.
- ^ Song Premiere: The Bright Light Social Hour "All I Wanna Do" (Beach Boys Cover). Relix. 2016-03-14 [2024-09-01]. (原始内容存档于2018-07-04).
- ^ Polinice. Gli Uomini del Capitano: pezzi scritti dai membri secondari di una band. Polinice. 2013-11-25 [2016-07-28]. (原始内容存档于2017-04-17).
- ^ 27.0 27.1 Richardson, Mark (编). In My Room (The Best Coast Song): Nine Fragments on Lo-fi's Attraction to the Natural World. Pitchfork. 2009-11-12.
- ^ 28.0 28.1 Raffeiner, Arno. Interview: Ariel Pink. Red Bull Music Academy. 2017-09-14 [2024-09-01]. (原始内容存档于2021-01-08).
- ^ 29.0 29.1 Reynolds, Simon. Leave Chillwave Alone. The Village Voice. 2011-01-19 [2024-09-01]. (原始内容存档于2021-01-08).
- ^ Richards, Sam. Ariel Pink's Haunted Graffiti – Before Today. Uncut. 2010-06-07 [2017-04-04]. (原始内容存档于2018-01-22).
- ^ 31.0 31.1 Williott, Carl. Interview: Cellars Gets To The Heart Of Chillwave On Her Ariel Pink-Produced LP 'Phases'. Idolator. 2016-04-14.[失效链接]
- ^ 32.0 32.1 32.2 32.3 32.4 Hawking, Tom. What Did Chillwave Mean, Anyway?. Flavorwire. 2012-04-27 [2024-09-01]. (原始内容存档于2022-12-07).
- ^ 33.0 33.1 Carew, Anthony. Perfecting the pitch. The Sydney Morning Herald. 2011-05-20 [2024-09-01]. (原始内容存档于2017-03-31).
- ^ Reges, Margaret. Panda Bear. AllMusic. [2024-09-01]. (原始内容存档于2017-01-10).
- ^ Hawking, Tom. Why Do Animal Collective Suddenly Sound So Dated?. Flavorwire. 2015-01-14.
- ^ Hobbes. Clubbers' Decktionary: Chillwave. The List. 2011-10-17 [2024-09-01]. (原始内容存档于2022-01-24).
- ^ Liedel, Kevin. Washed Out: Paracosm. Slant Magazine. 2013-08-11 [2014-08-09]. (原始内容存档于2017-04-24).
- ^ 38.0 38.1 Eady, Ashley. Chillwave: Has The Next "Big Thing" Arrived?. WRVU Nashville. 2014-02-14 [2024-09-02]. (原始内容存档于2024-09-02).
- ^ Friedlander, Emilie; McDermott, Patrick D. A Recent History of Microgenres. The Fader. [2024-09-01]. (原始内容存档于2017-04-04).
KEY ARTISTS: Neon Indian, Washed Out, Toro y Moi
- ^ Guan, Frank. Chillwave Is Back ... or Is It?. Vulture. 2017-07-12 [2024-09-01]. (原始内容存档于2024-09-01).
- ^ McGregor, Nick. Toro y Moi freezes out chillwave as a genre. Orlando Weekly. 2014-02-11.
- ^ Coleman, Jonny. Quiz: Is This A Real Genre. Pitchfork. 2015-05-01 [2024-09-01]. (原始内容存档于2017-07-30).
- ^ Schilling, Dave. Songs of the Week: Skylar Spence, Vampire Weekend's Chris Baio, and the Return of Chillwave. Grantland. 2015-09-18 [2024-09-01]. (原始内容存档于2015-11-19).
- ^ Bowe, Miles. Band To Watch: Saint Pepsi. Stereogum. 2013-07-26 [2016-06-26]. (原始内容存档于2016-07-21).
- ^ 45.0 45.1 45.2 Harper, Adam. Comment: Vaporwave and the pop-art of the virtual plaza. Dummy. 2012-12-07 [2014-02-08]. (原始内容存档于2015-04-01).
- ^ 46.0 46.1 Galil, Leor. Vaporwave and the Observer Effect. Chicago Reader. 2013-02-19 [2024-09-01]. (原始内容存档于2017-04-06).
- ^ Harper, Adam. Essay: Invest in Vaporwave Futures!. Dummy Mag. 2013 [2024-09-01]. (原始内容存档于2020-02-26).
- ^ Arcand, Rob. Inside Hardvapour, an Aggressive, Wry Rebellion Against Vaporwave. Vice. 2016-07-12 [2016-12-30]. (原始内容存档于2016-12-31).
- ^ 49.0 49.1 Britton, Luke Morgan. Music Genres Are A Joke That You're Not In On. Vice. 2016-09-26 [2024-09-01]. (原始内容存档于2017-03-31).
- ^ Weingarten, Christopher R. The Decade in Music Genre Hype. Village Voice. 2009-12-22 [2024-09-01]. (原始内容存档于2017-04-02).
- ^ 51.0 51.1 Fitzmaurice, Larry. Tame Impala, Chillwave, and Other Dispatches from the Vibe Generation. Vice. 2015-12-18 [2024-09-01]. (原始内容存档于2017-04-01).
- ^ 52.0 52.1 Prickett, Sam. Toro Y Moi asks the big question: What For?. Weld for Birmingham. 2015-10-13 [2016-05-06] (美国英语).
- ^ Fitzmaurice, Larry. Tame Impala, Chillwave, and Other Dispatches from the Vibe Generation. Vice.
- ^ Grandy, Eric. Triumph of the Chill. The Stranger. 2009-11-12 [2016-06-04]. (原始内容存档于2018-08-11).
- ^ Scherer, James. Great artists steal: An interview with Neon Indian's Alan Palomo. Smile Politely. 2016-10-26.
- ^ 56.0 56.1 Friedlander, Emilie. Chillwave: a momentary microgenre that ushered in the age of nostalgia. The Guardian. 2019-08-19.
- ^ Beran, Dale. It Came from Something Awful: How a Toxic Troll Army Accidentally Memed Donald Trump into Office 1st. New York: All Points Books. 2019-07-30: 16. ISBN 978-1-250-21947-3.
- ^ Prickett, Sam. Neon Indian's Lurid Nightlife. Weld for Birmingham. 2016-04-11 [2016-05-06] (美国英语).
- ^ Schilling, Dave. That Was a Thing: The Brief History of the Totally Made-Up Chillwave Music Genre. 2015-04-08 [2024-09-01]. (原始内容存档于2023-07-29).
- 书目
- Trainer, Adam. From Hypnagogia to Distroid: Postironic Musical Renderings of Personal Memory. The Oxford Handbook of Music and Virtuality. Oxford University Press. 2016. ISBN 978-0-19-932128-5.