叙事曲 (肖邦)
弗雷德里克·肖邦共创作了四首叙事曲，皆为单乐章钢琴独奏，并需要较高弹奏技术。叙事曲在法文中原本是指谣曲，而萧邦则是钢琴叙事曲的首创者[1][2]。这四首叙事曲被认为是受到亚当·密茨凯维奇诗作的启发[注 1][3][4]，但源于哪一篇则仍存争议。在当时，对于萧邦叙事曲的评价不一，舒曼自然是给予肯定，路德维希·雷尔斯塔布（Ludwig Rellstab）则持相反意见[5]。有人认为萧邦的叙事曲非常具有“波兰精神”，是国族的象征，近代著名作家、钢琴家查尔斯·罗森则指出，萧邦叙事曲是“叙事抒情的结合⋯⋯也许是萧邦最大的成就。”[5]
虽然它们的结构和拍子（
或
）十分类近，内容却差异甚大。在架构上，萧邦的叙事曲似是奏鸣曲的变体，带有特定的不同之处[6]，如将两段乐曲主题以相反的排列重奏。这种曲式吸引了其他作曲家使用，如李斯特和勃拉姆斯[7]。
这四首曲也是萧邦的作品中较著名和较常作表演用途的[8]；而很多著名钢琴家如阿图尔·鲁宾斯坦、克里斯蒂安·齐默尔曼、李云迪也录制了自己的演奏。
第1号叙事曲
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G小调第1号叙事曲，作品23，1831年6月起草于维也纳，1835年在巴黎完成[9]。当时是萧邦早年于维也纳生活，受思乡之苦，适逢波兰发生十一月起义，因此将感受反映于此曲中。作品题献与史托克豪森的纳撒尼尔（Nathaniel）男爵。
此曲以自由的奏鸣曲式写成[10]，以拿坡里六和弦为简短的引子开头，营造雄伟的气氛，并以不和谐音作结。左手的D-G-E♭和弦有一段时间未能得到解答，此部分更引起争议，因此一些乐谱版本[哪个／哪些？]采纳D-G-D的选奏[7]。然而，此引子并不是像直观那样与乐曲主题无关。全曲共有两个主题，第一主题于引子结束后的第8小节开始，并柔和地于第68小节转入第二主题。两个主题转调后再重复一次，然后第一主题以原来的调出现。最后是带火的急板（Presto con fuoco）的尾声，在这里引子的拿坡里和弦与动态的旋律结合，最后双手同时奏出一连串的八度音结束整个作品。虽然其馀三首叙事曲皆为拍，这首曲的引子则为拍，主要部分为拍，尾声为
拍[11]。
罗伯特·舒曼对此作曲有以下言论：
| “ | Von Chopin habe ich eine neue Ballade. Sie scheint mir sein genialischstes (nicht genialstes) Werk; auch sagte ich es ihm, daß es mir das Liebste unter allen. Nach einer langen Pause Nachdenken sagte er mit großem Nachdruck – 'das ist mir lieb, auch mir ist es mein liebstes.'
我收到萧邦新一首叙事曲。虽然它并不是他最为精致的一首曲，但看来是最能反映他天份的，我告诉他这是他所有的作品中我最喜欢的。过了一段沉寂，他强调：“我很开心听到这，因为我也最喜欢它。” |
” |
| ——1836年9月14日，舒曼致Heinrich Dorn信[12][13] | ||
在电影《钢琴家》中男主角藉弹奏这首歌打动人心。此外，此曲也出现于其他电影，如《煤气灯下》，同时在其他影视作品如《四月是你的谎言》中也被引用。
欧仁·伊萨伊改编此曲作小提琴及钢琴演奏。
第2号叙事曲
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F大调第2号叙事曲，作品38，在1836至1839年分别于法国的诺昂维克和西班牙的马约卡岛创作，并献于罗伯特·舒曼。据传这曲受亚当·密茨凯维奇诗作Świtezianka的启发，但这并未得到证实，同时第三首叙事曲也被认为是受此诗启发[3][7]。
此曲以双手的C音宁静地开始，开首处标示小行板、sotto voce（尽量降低声音）。然后乐曲在右手重复的A音转到下一乐段：A小调的Presto con fuoco（带火的急板）。之后又短暂地回到第一主题，并作了旋律上的变更。然后第二主题再度出现和加以发展，最后突然在七和弦极强声停止，再以第一主题的旋律以A小调宁静地完结此曲。
第3号叙事曲
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A♭大调第3号叙事曲，作品47，1841年始作，据传受亚当·密茨凯维奇诗作Undine的启发[7]，但亦有人认为是Świtezianka[3]。它为A♭大调，稍快板。第3号叙事曲在各方面都有不少转变，舒曼如此评价：“在这首乐曲当中，应该可以清楚发现一位能够在法国首都贵族环境中顺应生活而充满洗练知性的波兰人。”[14][15][16]
此曲开头为一与主题关系不大的长引子，注dolce（惬意），但它在之后会重新出现。下一主题以mezza voce（中音量）出现，以交替弹出两个八度的C音开始。很快它以F小调的乐段代替此主题。此主题及八度音之后以较柔和的形式出现一遍，随后转回A♭大调，并展开一段以十六分音符为主的乐段，接著八度音第三次出现时改以A♭音呈现，很快乐曲转调至C♯小调。曲子最终回到原本的调后不久开头的引子再次出现，但这次显得较为浑厚，此时第二次重复主题时曾出现的十六分音符乐段再度出现，最后以四个和弦[注 2]完结乐曲。
第4号叙事曲
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F小调第4号叙事曲，作品52，此曲在1842年在法国诺昂维克和巴黎创作，在1843年订正。题献予罗斯柴尔德（Rothchild）男爵夫人。根据舒曼的说法，此作是受到亚当·密茨凯维奇诗作The Three Budrys的启发，该诗讲述三兄弟被父亲派去寻找宝藏，以及他们偕同三名波兰的新娘回家的故事[17]。
此曲为F小调，拍子，注为动态的行板。以形式来看，是结合了奏鸣曲式、变奏曲与轮旋曲的多重结构。在七小节的引子后为第一主题，主题出现四遍后，第二主题开始和它纠缠在一起，乐曲主体以一连串的激昂和弦，然后为五个平静的和弦作结。主体以后是一段弹得极快、以对位法创作的尾声。
第4号叙事曲是四首叙事曲中最完整地使用对位法的作品，也被许多钢琴家视为当中需要最多技术和深刻表达的一首[3][7][18]。同时期的作品还有G♭大调即兴曲（作品51）、《英雄》波兰舞曲（作品53）、第4号诙谐曲（作品54）。
参考资料
[编辑]- 注脚
- 参照
- ^ 谢辰敏 2016，第13页.
- ^ 马扬威 2017，第9页.
- ^ 3.0 3.1 3.2 3.3 Chopin: Complete Music Analysis - Ballades. [2013-06-14]. （原始内容存档于2013-09-13）.
- ^ Dorota Zakrzewska. Adam Mickiewicz's "Ballady" and Chopin's Ballades. Polish Music Journal. 1999 [2010-01-07]. （原始内容存档于2009-04-10）.
- ^ 5.0 5.1 范纹绮 2013，第58页.
- ^ 谢辰敏 2016，第22页.
- ^ 7.0 7.1 7.2 7.3 7.4 Huneker, James. Chopin: the Man and his Music. 1921: 414 [2010-01-05]. ISBN 1-60303-588-5. （原始内容存档于2012-10-25）.
- ^ Nicholas, Jeremy. Chopin: His Life and Music. Naperville, Illinois: Sourcebooks MediaFusion. 2007: 268. ISBN 1-4022-0757-3.
- ^ 马扬威 2017，第11页.
- ^ 马扬威 2017，第13页.
- ^ Play Chopin: Chopin's Ballades （页面存档备份，存于互联网档案馆）, Prof. Regina Smendzianka
- ^ Müllemann, Norbert. Vorwort (PDF). henle.de. 2007 [2025-03-18].
- ^ Anh L. Tran. Chopin: Work List - Illustrations, Quotes, Dedications. [2010-01-07]. （原始内容存档于2014-08-14）.
- ^ 范纹绮 2013，第60页.
- ^ 马扬威 2017，第41页.
- ^ 焦元溥. 聽見蕭邦. 台北: 联经出版. 2010: 155.
- ^ Foreword, The Ballads of Chopin, Salabert Editions. An English version of the poem can be found here （页面存档备份，存于互联网档案馆）
- ^ 马扬威 2017，第52页.
- 期刊论文
- 范纹绮. 蕭邦四首敘事曲的音樂與演奏詮釋 (博士论文). 国立台北艺术大学. 2013.
- 谢辰敏. 蕭邦《第四號敘事曲》作品52樂曲分析與演奏詮釋 (硕士论文). 东吴大学. 2016.
- 马扬威. 蕭邦四首鋼琴敘事曲研究 (硕士论文). 国立台北艺术大学. 2017.
- 乐谱
- Henle
- Peters
- PWM
参看
[编辑]外部链接
[编辑]
- 萧邦叙事曲：国际乐谱典藏计划上的乐谱
- Musopen上的肖邦叙事曲免费乐谱 （页面存档备份，存于互联网档案馆）
- （英文）作品分析（页面存档备份，存于互联网档案馆）于Chopin: the poet of the piano（页面存档备份，存于互联网档案馆）
- （英文）作品分析、乐谱及MIDI文件
- （英文）No. 3, Op. 47分析及演奏于Chopin Project（页面存档备份，存于互联网档案馆）
- 克里斯提安·齐玛曼之演奏：No. 1 · No. 2 · No. 3 · No. 4 Part 1 · No. 4 Part 2
- 阿图尔·鲁宾斯坦之演奏：No. 1 · No. 2 · No.3 · No. 4
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