露琪塔·乌尔塔多
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| 露琪塔·乌尔塔多 | |
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| 出生 | Luisa Amelia García Rodríguez  1920年11月28日 迈克蒂亚 |
| 逝世 | 2020年8月13日 （99岁） 圣莫尼卡 |
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| 职业 | 画家、石版印刷者、版画家 |
| 配偶 | Wolfgang Paalen、Lee Mullican |
| 儿女 | Matt Mullican |
| 奖项 | 巾帼百名 |
露琪塔·乌尔塔朵（西班牙语：Luchita Hurtado，1920年10月28日—2020年8月13日），女性画家，经历过美洲现代艺术转折的重大时刻，如超现实主义、抽象表现主义，与野口勇、曼雷同一年代。[1][2] 她保有自己创作思维与风格，创作主题包括自身的南美洲文化、考古图腾、女性主义身体自觉、空气水与环境保护主义。
生平
[编辑]出生于委内瑞拉，有一个姐姐和一个弟弟，原名路易莎-阿梅莉亚（Luisa-Amelia），露琪塔是她的昵称。在八岁的时候，在纽约担任缝纫师的母亲带她来到美国。
第一次感受到“艺术”的魔幻，是目睹蝴蝶破茧而出的整个过程。依循着这份热诚，她前往就读纽约最好的女子艺术高中，但没有告诉家人她想要从事艺术，因为母亲希望她未来也能成为一位缝纫师，制作服装。[1]
在十八岁的时候，她认识了第一任丈夫──在美联社担任记者的丹尼尔·德尔·索拉尔（Daniel del Solar），当时她对西班牙内战满腔热血，于是到西文报纸担任志工，她喜欢丹尼尔对待她如大人一般，并教导她对色彩的敏锐度。在他引介下，乌尔塔朵见过智利总统、墨西哥艺术家鲁菲诺·塔马约（Rufino Tamayo）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、野口勇，以及珍妮·雷纳尔（Jeanne Reynal）。[1]
但这段婚姻维持不到十年，丹尼尔发生了婚外情远走智利，留下她一人扶养两个孩子，当时她二十五岁，这一生还没真正工作过一天。于是，她整理了自己的作品，到时尚杂志集团康泰纳仕（Condé Nast）毛遂自荐，[1]挣得了一张时尚插画100美金的工作，和安迪·沃荷一样的起步，另外也做过一些广告。
她会在哄孩子睡着后继续画画，她认为当时创作生涯的正式起点，是对“火”的着迷所画的一系列半抽象、半写实作品，[1]以及用鲜艳的蜡笔搭配墨水所画的图腾般的人物在抽象风景前跳舞。
经由野口勇介绍，1946年她认识了艺术家沃尔夫冈·帕伦（Wolfgang Paalen），他们一起到墨西哥参观当时刚出土的奥尔梅克（Olmec）[1]巨型头像古迹，因为地处偏远，需要搭乘小型飞机或骑马才能抵达，佩伦先以骑马的方式抵达目的地等她，她却在机师的指导下学开飞机，在天空盘旋起伏了好一阵子，让地面上的佩伦看得膛目称舌。[1]
两人相恋一个礼拜就结婚了，沃夫冈·佩伦十分聪明，精通六种语言，但一直走不出亲眼看到两个亲兄弟自杀的阴影，唯一让他能够熬过忧郁与恐慌发作的是露琪塔·乌尔塔朵的乐观，但他最后还是在1959年以自杀结束生命。[1]
在一起的这段时间，他们先是住在墨西哥的乌托邦社区中，那里有佩伦的前妻、前妻现任的丈夫，以及佩伦的情人──瑞士实业家的女儿埃娃·祖尔策（Eva Sulzer）提供生活所需的财源。芙烈达·卡萝与丈夫迭戈·里韦拉也常到访。但两年后，乌尔塔朵年仅五岁的孩子因脊髓灰质炎病毒[1]并发的呼吸困难过世，忧伤让他们离开墨西哥，在1949年来到加州，寻找新的生活。
在墨西哥的那段时间，收藏家爱德华·詹姆斯（Edward James）加深了她对“前哥伦比亚”图腾的兴趣，乌尔塔多到现在还留着一些考古图腾，她仍会惊叹古代人对生命的诠释，例如有些图腾呈现了“灵魂被带往天空”的样子，她的画作可见这些图腾影响的痕迹。
她和佩伦的感情维持到1951年，因为怀上了同一个艺术团体的另一个成员李·马利坎（Lee Mullican）的孩子而分手。
当时他们的团体名称为Dyanton，喜欢结合超现实主义与古物、阿兹塔克文化、祖灵等元素创作。他们曾经发明许多创作游戏，其中一个称为“创世接龙”，由四个人一起完成画作，第一个人画出“宇宙”大爆炸的原子，再传给第二个人画“植物”，第三个人画“生物”，最后一人画“建筑”。这是策展人奥布里斯特现在每次凑到四个艺术家的时候，仍会玩的派对游戏，让游戏的生命延续了七十年。
生态关怀
[编辑]1950年代到了加州，她使用的媒材转变为水彩与蜡笔，移居洛杉矶以后，乌尔塔朵的画作开始富有政治性，特别是对生态的关怀。
对一个在1920年出生的人来说，她难以忘记第一次看到从外太空拍摄地球的照片，那张照片不是科幻情节，而是与我们共存的事实，她当时想到在这一片漆黑宇宙的小小星球，有家人与孩子相依偎，就感到十分温暖，她也常常说：“树是我的亲戚”[1]，并认为自己对地球有一份责任。
70年代，她开始创作一些标语，如“No”、“I die”、“I AM”，至今她还是会制作标语画，例如以西班牙文写的“ 空气、水、火、世界、地球、生命”（Aire, agua,fuego, mundo, tierra, vida）。
女性主义
[编辑]1971年乔伊斯·科兹洛夫（Joyce Kozloff）在自家公寓里招开了首届“洛杉矶女性艺术家委员会”，柯兹罗夫邀请了所有当地她所知的女性艺术家与会，乌尔塔朵也前往参与了，另外还有朱迪·芝加哥、苏珊·泰特尔曼（Susan Titelman）、维哈·塞尔明斯（Vija Celmins）、出光真子（Mako Idemitsu）、米里亚姆·夏皮罗（Miriam Schapiro）等许多充满活力的团队成员，一整个公寓顿时闹烘烘的。[1]
经历过这段女性艺术家互相勉励的时期之后，乌尔塔朵开始比较愿意公开展出自己的作品。但乌尔塔朵并不热衷于女性主义或行动主义，1986年纽约的游击队女孩曾联络她是否愿意加入，但当时六十六岁的她回绝，表示自己不想成为“游击队员”[1]。
她的创作较为内敛，从1960年代末期开始，创作了一系列观看自己身体的画作，第一幅作品是1969年偶然看到光线从门缝间穿透的样子。她把身体视为风景，也把这些风景当做自画像[1]。
她从怀孕时就一直保有着自己制作所有衣服的习惯，在70年代，她也将缝纫技巧纳入创作，把画布裁成长条状，再重新编织、缝合的创举。至今在她的工作室里，仍保有完整服装制作历程的数据库，包括50年代帮伦敦剧场制作舞台服装的纪录。
她的第三任丈夫穆立肯在1998年过世，当时协助整理穆立肯作品的瑞安·古德（Ryan Good）发现其中参杂着署名L.H.的画作，但她一直以冠夫姓的方式自称，佩伦太太、穆立肯太太，几乎忘记了属于自己的中间名，记起自己的名字后，她觉得又好像重新活了一遍[1]。
参考资料
[编辑]外部链接
[编辑]- Art in the San Francisco Bay area, 1945-1980: An Illustrated History; Thomas Albright (p. 41) University of California Press, 1985
- Luchita Hurtado in the LA Times [2] （页面存档备份，存于互联网档案馆）